Más allá de mis canciones

Andrés Suárez es un cantautor español, nacido el 16 de febrero de 1978 en La Coruña, Galicia. Desde muy joven, mostró un gran interés por la música, influenciado por la rica tradición musical gallega y por una variedad de géneros que abarcan desde el rock hasta la música folclórica. A lo largo de su carrera, ha logrado consolidarse como uno de los referentes en la música de autor en España.

Su pasión por la música comenzó a manifestarse a los 16 años, cuando empezó a componer sus primeras canciones. Sin embargo, fue en el año 2006 cuando se lanzó a la aventura de presentar su trabajo al público, sacando a la luz su primer álbum titulado “La joven Dolores”. Este disco fue recibido con entusiasmo y permitió a Suárez hacer sus primeras giras por el país, captando la atención de un público que se sentía identificado con sus letras profundas y emotivas.

A lo largo de su trayectoria, ha lanzado varios álbumes que han recibido críticas muy positivas. Entre sus trabajos más destacados se encuentran “Los barcos vienen” (2010), “La historia de un hombre que se convirtió en un perro” (2013) y “Desde una ventana” (2016). Estas producciones musicales no solo destacan por su habilidad lírica, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia.

• Influencia y estilo: Suárez se caracteriza por un estilo introspectivo y melódico que mezcla elementos del pop y el rock. Sus letras suelen abordar temas universales, como el amor, la pérdida y la búsqueda de la identidad.
• Colaboraciones: A lo largo de su carrera, Andrés ha colaborado con varios artistas reconocidos, como Pedro Guerra y Rozalén, lo que ha enriquecido su obra y le ha permitido llegar a un público aún más amplio.
• Reconocimientos: Su trabajo ha sido reconocido en múltiples ocasiones, siendo nominado a varios premios de la música en España, lo que atestigua su crecimiento y relevancia en la escena musical contemporánea.

La sencillez de su música, combinada con la profundidad de sus letras, ha llevado a Andrés Suárez a obtener una base de seguidores leales, quienes aprecian su autenticidad y su capacidad para narrar historias a través de la música. En 2019, publicó “Cuando vuelva la primavera”, un álbum que refleja su evolución artística y su compromiso con su arte, consolidando aún más su lugar en la música de autor en España.

En resumen, Andrés Suárez es un artista cuya carrera ha estado marcada por la sinceridad y el deseo de conectar con su audiencia. Su legado musical continúa creciendo, convirtiéndose en un referente para muchos jóvenes músicos que buscan seguir sus pasos. Con una trayectoria marcada por el esfuerzo y la dedicación, Suárez sigue siendo una figura clave en la música contemporánea en español.

Algún día llegaremos a la luna obtuvo el Premio de la Academia Castellano Leonesa de la Poesía destinado a Jóvenes Creadores 2007. El jurado destacó que se trataba de una obra “muy particular” por el uso que hace de la metáfora, la palabra y las expresiones, por su frescura y porque “encaja perfectamente con la seriedad poética y con la ironía que debe subyacer en toda poesía”.

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...

La voz poética que recorre cada línea de Flores rotas en los jardines conurbanos construye un universo fáunico, subjetivo y único que trasciende la materialidad de la palabra y dialoga con la imagen de una flor (la imagen del resto de una flor): una colección de retazos, de flores secas. La voz y la tinta se conjugan en la composición de este poemario; otro modo de coleccionar de María Cecilia Villafañe.

La dramaturgia de Koûros Habana imita la función de la copa cílica: solo apurando la sed borramos el vino, que como velo de templo nos impedía contornear la figura negra o roja del fondo. Dos manos harán falta para sostener esta reescritura del ethos clásico, donde la isla caribe embiste a la egea, en aras de dar victoria a eróticos partenaires tropicalizados, kuroi-ciudades-anatomías asolados por una sintaxis de la crueldad. Yoandy Cabrera prefiere la geometría de la pérdida, el símbolo tambaleante, la “horma del abismo”. Su particular ars amandi se muestra tajante en el...