Tres

Roberto Bolaño nació el 28 de abril de 1953 en Santiago de Chile, y es considerado uno de los escritores más influyentes y destacados de la literatura latinoamericana contemporánea. Desde una edad temprana, Bolaño mostró un interés profundo por la escritura y la literatura, lo que lo llevó a convertirse en un poeta, novelista y cuentista reconocido. A lo largo de su vida, su obra exploró temas como la identidad, la memoria, el dolor y la búsqueda de la verdad, todo ello a menudo en el marco de un estilo narrativo innovador.

En 1973, tras el golpe de estado en Chile, Bolaño se trasladó a México, donde vivió durante varios años. Su experiencia en el país influyó notablemente en su obra literaria. Durante su estancia en México, se unió a un grupo de jóvenes escritores y poetas conocidos como la "Generación del Crack", que buscaban romper con las convenciones literarias establecidas. Sin embargo, fue en la década de 1990 cuando Bolaño comenzó a obtener reconocimiento internacional con la publicación de sus novelas más destacadas.

Una de las obras más emblemáticas de Bolaño es "Los detectives salvajes" (1998), una novela que narra la historia de un grupo de poetas en México y su búsqueda de un misterioso personaje femenino. Esta novela se considera un hito en la literatura contemporánea por su estructura innovadora y su profunda exploración de la vida artística. Otra obra maestra es "2666" (2004), publicada póstumamente, que es una ambiciosa narrativa compuesta por cinco partes interconectadas que abordan temas como la violencia, el amor y el sentido de la existencia en un contexto de crímenes en Ciudad Juárez.

Bolaño también se destacó en la poesía, y su colección de poemas "La Universidad Desconocida" (1999) es un testimonio de su talento en este género. Su estilo poético, a menudo marcado por la ironía y la melancolía, ha dejado una huella perdurable en la literatura contemporánea en español.

A pesar de su carrera literaria exitosa, Bolaño enfrentó numerosas dificultades personales. Luchó contra problemas de salud a lo largo de su vida y finalmente fue diagnosticado con cáncer en 1999. A pesar de las adversidades, continuó escribiendo hasta poco antes de su muerte el 15 de julio de 2003 en Barcelona, España. Su legado literario sigue inspirando a escritores y lectores en todo el mundo, y su obra ha sido traducida a múltiples idiomas.

En resumen, Roberto Bolaño es un autor clave en la literatura contemporánea, cuyas obras han revolucionado la narrativa en español. Su estilo único y su capacidad para explorar los aspectos más profundos de la experiencia humana resuenan en su vasta producción literaria, convirtiéndolo en un referente indiscutible para generaciones futuras.

Todos los textos de no ficción escritos por Roberto Bolaño: pequeñas piezas maestras de uno de los escritores más originales de la literatura contemporánea en español. «Déjenlo todo, nuevamente. Láncense a los caminos.» (Del manifiesto infrarrealista) A la intemperie compila todas las columnas, los artículos y las reseñas publicadas por Roberto Bolaño en medios españoles e hispanoamericanos desde la década de los setenta y hasta su muerte en 2003. Asimismo, se recogen en el libro los prólogos escritos para obras de otros autores, las conferencias y los discursos pronunciados,...

Nueva edición revisada de Putas asesinas, el último libro de cuentos publicado en vida de Bolaño. Escritos con el estilo inconfundible que caracteriza al autor chileno, en estos 13 relatos se mezcla desolación y humor, lirismo y autobiografía, ruptura con la tradición y homenaje a los maestros. «Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra y solo queda el asombro.» En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, el autor chileno aborda...

"El autor se desenvuelve de modo divertido, inteligente y sarcastico, en esa vertiente literaria que es juego de espejos entre verdad y mistificacion, entre realidad e ilusion, entre hechos y conjeturas, entre personajes apocrifos e historicos. Pero nunca pierde de vista que hay juegos poeticos y juegos criminales."

PÉNDULOS DEL ALMA reúne una colección de poemas con muy variados temas. En estas páginas van desfilando nuestros pensamientos más íntimos, la totalidad de la enajenación, desde el tiempo, hasta el amor y la muerte, la soledad y el sufrimiento, junto con tintes de esperanza que sin duda son experiencias que han estado indisolublemente adheridas a nuestras vidas, condiciones que analiza el poeta para transformarlo todo en una épica visión: de lo terrible, de lo bello, de lo absurdo, de lo abstracto, para desembocar en lo insondable.

Una edición fundamental que celebra la obra de uno de los mejores poetas colombianos, Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2018. Un acercamiento insoslayable a la poesía de Darío Jaramillo, que destaca por la renovación formal de las temáticas del amor, del sentimiento y la intimidad, y en la que el silencio, la música y el tiempo son los temas centrales. Merecedor del Premio de Poesía Federico García Lorca por el conjunto de su producción, el Jurado resaltó la importancia del sentido del humor en su obra y su aproximación a la canción popular latinoamericana....

Se trata de una recopilación de poesías de Alfonsina Storni. Recoge poemas como «Al oído», «Alma desnuda», «Así», «¡Ay!», «Aymé» o «Carta lírica a otra mujer», publicados en diferentes años y poemarios, como «El dulce daño» o «Languidez». Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poetisa y escritora argentina vinculada al modernismo. Trabajó como actriz y profesora. Fue una figura trascendental en la poesía latinoamericana del siglo XX y en la lucha por los derechos de las mujeres. Entre sus obras más conocidas se encuentran «Languidez» (1920), «Ocre» (1925) y...

La ruptura con la infancia, la cultura y las parejas deja una realidad inasible a su paso. El mundo se convierte en un lugar ajeno que toca volver a crear para poder habitarlo, para formar parte de él. Enfrentarse a ese mundo es desnudarlo y pincharlo para saber dónde y cómo duele, cómo ama o deja de amar. En Patios interiores la casa se vuelve una presencia espectral, el amor, una carga repelente e insufrible, y la niñez, una luz tenue volcada en el concreto y la carencia.