La salvaja

Carmen Boullosa es una destacada escritora, poetisa y dramaturga mexicana, nacida el 13 de septiembre de 1954 en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera, Boullosa ha sido reconocida no solo por su producción literaria, sino también por su compromiso con la exploración de temas sociales, históricos y de identidad en sus obras. Su estilo se caracteriza por una prosa rica en imágenes y una profunda sensibilidad hacia la condición humana.

Desde temprana edad, Boullosa mostró un gran interés por la literatura, comenzando a escribir cuentos y poemas en su niñez. Se graduó en 1975 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en la carrera de Filosofía y Letras, donde cultivó su amor por las letras y desarrolló su voz literaria. En 1989, Boullosa se trasladó a Nueva York, donde continuó su carrera literaria y se adentró en el mundo de la poesía y la dramaturgia.

La obra de Boullosa es vasta y diversa, abarcando géneros como la novela, el ensayo y la poesía. Entre sus novelas más conocidas se encuentran "La casa de la memoria" (1989), que explora la memoria y la identidad en el contexto de la historia mexicana, y "La mujer que sabe" (1995), una obra que aborda la lucha por la autonomía y el empoderamiento femenino. Su novela "El mismo mar de todos los veranos" (1999) ha sido particularmente aclamada, mostrando su habilidad para entrelazar realidades y ficciones de manera sutil pero impactante.

Además de su trabajo como novelista, Boullosa también ha incursionado en el ámbito del teatro y la poesía. Sus obras de teatro han sido presentadas en diferentes escenarios y su poesía ha sido publicada en diversas antologías. En 2001, publicó "El espíritu de la letra", un libro de ensayos que reflexiona sobre la creación literaria y el papel del escritor en la sociedad.

La autora ha sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nacional de Literatura de México y el Premio de Poesía Aguascalientes. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz llegue a un público internacional. En 2016, fue nombrada Profesora Distinguida en el City College of New York, donde imparte clases sobre escritura creativa y literatura latinoamericana.

Un aspecto clave de la obra de Boullosa es su enfoque en la historia y la cultura mexicana. Utiliza personajes y tramas que reflejan la complejidad de la identidad nacional, explorando cuestiones como el colonialismo, la desigualdad y la lucha de las mujeres. Su escritura no solo busca entretener, sino también provocar una reflexión profunda sobre la realidad social y cultural de México y el mundo.

A lo largo de su carrera, Boullosa ha sido una voz activa en la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión. A menudo participa en conferencias y talleres literarios, donde comparte sus experiencias como escritora y su perspectiva sobre la literatura como herramienta de cambio social. Su compromiso con la justicia social y su incansable trabajo en el ámbito literario la convierten en una figura destacada de la literatura contemporánea.

En resumen, Carmen Boullosa es una escritora que ha dejado una huella indeleble en la cultura literaria mexicana y mundial. Su capacidad para abordar temas complejos y su compromiso con la justicia social la han consolidado como una de las voces más importantes de la literatura en español de hoy. A través de su obra, Boullosa sigue inspirando a generaciones de lectores y escritores, convirtiéndose en un referente ineludible en el panorama literario global.

Cuerpos alternos contiene una selección de cada uno de los libros de poesía publicados por Eugenia Brito. Sus primeros libros, aparecidos en la década de los ochenta, rescatan el contexto de la dictadura y la vuelta a la memoria de Latinoamérica colonizada. El sujeto en el poema se fractura y se convierte en ciudad, continente, virgen, fantasma, personaje teatral y mujer; siempre se trata de alguien que es vencido pero que, en esa derrota, antepone el lenguaje como medio de salvación. “Escribir es resistir”, dice el poeta uruguayo Eduardo Milán, y si hay algo que identifica a...

Una máquina que experimenta con lo breve. Un artefacto literario que juega con diálogos, apuntes, pequeñas ficciones y retazos líricos. Esta colección de miniaturas explora temas como el cuerpo y la experiencia amatoria, la relación entre memoria y palabra, el oficio de escritura, la resistencia política y el exilio. Una red de referencias, que funciona a modo de hipervínculos con la tradición literaria y musical, articula el entramado semántico de este libro, cuyas páginas se pasean libremente entre el aforismo, el microrrelato, el poema mínimo y el microensayo.

Versos en la mejilla, versos con lenguaje, versos profundos, versos de tornillo, versos de buenas noches, y un verso en la frente de besos alejandrinos, y otras cosas de la vida que han caído en mis estrofas. Rimas que dan alma a este libro para llegarte al corazón de la sonrisa, o tal vez, a la carne de gallina. Para acompañarte si lees en tu soledad o en vagones de subsuelo, en rincones de paz o para huir de guerras. Se recomienda leer Poemías una vez cada ocho horas, con prescripción del autor, y bajo consejo de tu librero. Yo ya estoy dentro... ¿Entras?

La voz poética que recorre cada línea de Flores rotas en los jardines conurbanos construye un universo fáunico, subjetivo y único que trasciende la materialidad de la palabra y dialoga con la imagen de una flor (la imagen del resto de una flor): una colección de retazos, de flores secas. La voz y la tinta se conjugan en la composición de este poemario; otro modo de coleccionar de María Cecilia Villafañe.