Calcomanías

Oliverio Girondo, nacido el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires, Argentina, es uno de los poetas más destacados de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Hijo de inmigrantes italianos, Girondo creció en un entorno que fomentó su curiosidad intelectual y su amor por las letras. Desde joven, mostró un interés particular por la escritura y las artes, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, aunque pronto abandonó esa carrera para dedicarse a la poesía.

Su primer libro, “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía”, fue publicado en 1913 y marcó el inicio de su carrera literaria. Este texto revolucionó la poesía de su tiempo por su estilo innovador y su lenguaje fresco. Girondo se distanció de las formas tradicionales, buscando una voz única que capturara la esencia de la modernidad. En este sentido, su obra se inscribe dentro del movimiento vanguardista que floreció en América Latina durante las primeras décadas del siglo XX.

En 1926, Girondo publicó “Espantapájaros”, una de sus obras más importantes, que refleja su búsqueda de nuevas formas poéticas y su interés por el surrealismo. Este libro, cargado de imágenes vívidas y metáforas audaces, consolidó su reputación como un innovador en el campo de la poesía. Girondo no solo jugaba con las palabras, sino que también exploraba las posibilidades del lenguaje como un arte en sí mismo. Sus versos desprenden un sentido de libertad, poniendo en cuestión las convenciones y normas establecidas.

Además de su labor como poeta, Girondo tuvo una vida cultural muy activa. Participó en la creación de la revista “La Revista de Occidente”, donde se dieron cita diversos intelectuales y artistas de la época. Su compromiso con la cultura lo llevó a relacionarse con figuras prominentes como Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo, con quienes compartió ideales y visiones sobre la literatura y el arte.

A lo largo de su vida, Girondo continuó publicando obras que experimentaban con el lenguaje y la forma poética. Entre sus libros más conocidos se encuentran “Poesía de las cosas” (1931) y “Los dos hombres” (1934). En estas obras, el poeta buscaba retratar la realidad desde una perspectiva personal e íntima, fusionando lo tangible con lo abstracto. Su obra es un testimonio de su búsqueda constante de la autenticidad y su deseo de capturar la esencia cambiante de la vida moderna.

En 1939, Girondo se trasladó a París, donde vivió en un ambiente de efervescencia cultural. La ciudad se convirtió en un referente para muchos artistas e intelectuales, y Girondo no fue la excepción. Durante su estancia en Europa, se vio influenciado por movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo, lo que enriqueció aún más su obra. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial lo obligó a regresar a Argentina en 1940.

A medida que avanzaba su vida, Girondo se adentró en nuevas dimensiones de la escritura. En 1952, publicó “El terreno baldío”, una obra que refleja su madurez creativa y su profunda reflexión sobre la condición humana. Este libro aborda temas universales como la soledad, la muerte y el amor, con un enfoque que combina la lírica con la prosa poética.

Oliverio Girondo falleció el 24 de julio de 1967 en Buenos Aires, pero su legado perdura a través de su poesía y su influencia en generaciones de escritores y poetas. Su obra es un referente en la literatura argentina y continúa siendo estudiada y apreciada tanto en el ámbito académico como por los amantes de la poesía. Girondo no solo fue un innovador en su estilo, sino que también logró reflejar la complejidad de la experiencia humana, haciendo de su poesía un campo de exploración profunda y rica.

En resumen, Oliverio Girondo es un ícono de la poesía argentina que logró desafiar las convenciones de su tiempo y crear un espacio para la innovación y la libertad de expresión. Su vida y obra siguen siendo fuente de inspiración para quienes buscan entender la evolución de la literatura en el contexto de los cambios sociales y culturales del siglo XX.

La poesía se levanta con los días. Se alimenta de las luces y las sombras, del tatuar en la memoria, los lunares en las pieles, entonces aparece, la mirada del transeúnte, olores que viajan hacia el pasado, el olvido de la sangre, sin medir al tiempo. Cada voz guarda sus palabras en las manos del viento, las deja allí a la merced de otras voces que perpetúen su encuentro.

Yo no he decidido tener como leit-motiv al agua en lo que escribo. Desde muy temprana edad conocí que la región mas cargada de agua en el mundo era Ranchipur en la India y la segunda el Choco en Colombia único lugar en Sur América que tiene costas en los dos océanos. Como hija suya, su esencia va corriendo en mi sangre con su alegría, su tristeza y su tranquilidad que va de igual manera al alma rusa. El agua para mi tiene un encanto un misterio una dación inenarrable; el agua es vida; el agua la encontramos sólida, la vemos en el hielo, en la escarcha; el agua es líquida la vemos en...

La ruptura con la infancia, la cultura y las parejas deja una realidad inasible a su paso. El mundo se convierte en un lugar ajeno que toca volver a crear para poder habitarlo, para formar parte de él. Enfrentarse a ese mundo es desnudarlo y pincharlo para saber dónde y cómo duele, cómo ama o deja de amar. En Patios interiores la casa se vuelve una presencia espectral, el amor, una carga repelente e insufrible, y la niñez, una luz tenue volcada en el concreto y la carencia.

El agua rota de los sueños es un rescate del neobarroco latinoamericano a través de la profundización de la metáfora, dentro del ámbito contextual (el caribe) en el que el autor se desenvuelve en su cotidianidad, la lectura de este libro promete un nuevo descubrimiento a través del flujo enriquecedor de imágenes poéticas dotadas de un tono personalista, existencial, e incluso desde la reflexión filosófica implícita del acontecer diario como revelación del constante misterio de la vida y de un mundo que se manifiesta en lo más profundo del espíritu humano. Alondra Puerto Varguez