¡Oh, capitán!, ¡mi capitán! (Flash Poesía)

Walt Whitman fue un poeta, ensayista y periodista estadounidense, conocido por su obra más destacada, Leaves of Grass. Nació el 31 de mayo de 1819, en West Hills, Nueva York, en una familia de cuáqueros. A lo largo de su vida, Whitman se dedicó a explorar la condición humana y la relación del individuo con la sociedad, temas que se reflejan en su poesía innovadora y radical.

Desde joven, Whitman mostró interés por la escritura y la literatura. A los 11 años dejó la escuela para trabajar como aprendiz en una imprenta, donde desarrolló su amor por la lectura y la escritura. Durante su juventud, pasó por diversas ocupaciones, incluyendo maestro, periodista y, eventualmente, editor. Su experiencia laboral en el campo del periodismo influyó en su estilo literario, que a menudo se caracteriza por su tono conversacional y su enfoque directo.

La publicación de Leaves of Grass en 1855 marcó un hito en la literatura estadounidense. Esta obra, que él mismo imprimió, incluía una serie de poemas que celebraban el cuerpo humano, la naturaleza y la democracia. A lo largo de su vida, Whitman continuó revisando y ampliando esta colección, agregando nuevos poemas y ediciones hasta su muerte en 1892. Su estilo poético rompió con las convenciones tradicionales de la poesía de su tiempo, utilizando un verso libre que permitió una mayor libertad de expresión.

El auge de su fama no fue inmediato. Al principio, Leaves of Grass recibió críticas mixtas, y muchos lo consideraron escandaloso por su enfoque abierto hacia la sexualidad y el erotismo. Sin embargo, poco a poco, su obra fue ganando reconocimiento y admiración, y se convirtió en un símbolo del movimiento moderno en la poesía. Escritores y poetas de generaciones posteriores, como Langston Hughes, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, se inspiraron en su estilo y contenido.

Durante la Guerra Civil Americana, Whitman sirvió como voluntario en hospitales y escribió sobre las experiencias de los soldados, lo que dio lugar a una nueva colección de poesía titulada Drum-Taps. Estos poemas reflejan su preocupación por el sufrimiento humano y la lucha por la libertad. A través de su poesía, Whitman se convirtió en una voz para los oprimidos y una figura emblemática del espíritu democrático estadounidense.

A lo largo de su vida, Whitman también mantuvo una serie de relaciones personales notables, que a menudo han sido objeto de estudio por biógrafos e historiadores. Su vida personal fue tan fascinante como su obra, con amistades que incluían a figuras como Ralph Waldo Emerson y Oscar Wilde. Whitman también se interesó profundamente en la espiritualidad y la filosofía, y estos temas se entrelazan en su poesía.

El legado de Walt Whitman es inmenso. Su influencia se extiende más allá de la poesía, afectando la prosa, el ensayo y el periodismo. A día de hoy, es estudiado en universidades de todo el mundo, y su obra sigue siendo relevante en el contexto de discusiones sobre la igualdad, la libertad y la identidad en la sociedad contemporánea.

Whitman falleció el 26 de marzo de 1892 en Camden, Nueva Jersey, pero su espíritu persiste en cada palabra escrita, animando a las futuras generaciones a explorar su propio ser y su relación con el mundo que los rodea. Su afirmación de que "yo canto a mí mismo" resuena como un poderoso recordatorio de la importancia de la individualidad y la conexión humana, conceptos que son esenciales en la búsqueda de un mundo más compasivo y justo.

En resumen, Walt Whitman no solo es un poeta, sino un verdadero revolucionario literario que desafió las normas de su tiempo para dejar una huella indeleble en la literatura y la cultura estadounidense.

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. "Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es ...

Testigo de los muchos cambios socioeconómicos y políticos que continuaban erosionando los principios republicanos, y de los innumerables intentos por recomponer el imaginario colectivo democrático norteamericano a través de nuevas formas de intervención públicas, Whitman, fervoroso creyente en las posibilidades que encerraba la prensa como herramienta ideológica al servicio de la mejora social, elabora en estas narraciones una voz profundamente enraizada en las retóricas populares y sensacionalistas de preguerra, con el fin de restañar las heridas abiertas en la utópica comunidad...

Canto a mí mismo es uno de los poemarios más conocidos y renovadores de la lírica universal. Rompedor en forma y en contenido, el libro marca un hito que continuaría la lírica posterior. Un hombre pone su destino en la mesa y nos dice: “Yo soy el que riega las raíces de todo lo que crece, y la prueba de quién soy la llevo yo en mi rostro; lo que diga sobre mí, debes tú señalarlo como tuyo, porque sólo lo que nadie puede negar existe”. Ese hombre, Walt Whitman (1819-1892), y su destino, llegan a confundirse tanto que este siempre es aquel, y ambos somos nosotros mismos, porque,...

Este libro de poemas contiene, paradojalmente, una "extraña narrativa" que parte del deambular de una hablante lírica en las "calles de cualquier ciudad" para encontrarse con acontecimientos sobrecogedores como la muerte de un joven en el aberrante cadalso de los pobres que no pueden escapar a sus destinos miserables. Caminando entre desgarros y recuerdos de amigos muertos que caminan por los durmientes como fantasmas que no se dejan olvidar. En este paso a paso se mezclan el deseo, la distancia y el desamor. La necesidad de que ser uno en la copulación del cuerpo y del alma, a sabiendas...

La presente obra contiene una colección de 100 poemas que llevan un fin de despertar el alma del ser humano a que regrese a su hogar, o sea al origen de su naturaleza. Cada uno de los poemas lleva en si el bosquejo de la experiencia. Aquello de lo cual nos deja preguntado al meditar en el porqué de las cosas. Cascaras y Miel representa el alimento con el cual uno puede ser sustentado ya sea en término literal o en sentido figurado cuando uno regresa a vivir con la naturaleza, la madre que nos arrullo en sus brazos con sus susurros y canciones.

Porque al final recordaremos lo que nos ha hecho sentir. Las taquicardias, las dudas. La incertidumbre a doscientos latidos por minuto. ¡Las ganas! Los abrazos que inundan el alma. Los roces de manos, las miradas, los besos que calan los huesos y las despedidas, las que no pinchan, ni arañan. Al resto, le correremos la cortina, y bajando el telón le apagaremos la luz. Porque cada uno de estos versos te recuerda que la vida sigue, aún cuando cierras la puerta y recorres las afiladas aristas de tu alma ante el espejo. La memoria es fragmentaria y por eso, nos quedaremos con los recuerdos...

“Esta poesía señalada – diferente – lleva en sí misma – una metafísica de lo sensible – de lo cercano – y de lo ausente al mismo tiempo”, (Amanda Berenguer). “El habla poética de Elbio Chitaro nace de una tensión entre las imposibilidades (a priori) del lenguaje y la vocación por la precisión verbal, por la concisión del decir”, (Gerardo Ciancio). “Chitaro, con sus chítaras formas de con/versar y con/vencer nos está provocando a repensar las tantas caras de la impredicción”, (Enrique Bacci).