Tres hormigas valientes

Ana María Shua es una escritora, narradora y poeta argentina, nacida el 21 de noviembre de 1951 en Buenos Aires. Desde muy joven mostró un gran interés por la literatura, lo que la llevó a convertirse en una de las voces más reconocidas de la literatura contemporánea en lengua española. A lo largo de su carrera, ha escrito una amplia variedad de géneros, que incluyen novelas, cuentos, ensayos y literatura infantil.

La infancia de Ana María Shua estuvo marcada por la lectura y la escritura. A los 16 años, comenzó a publicar sus primeros relatos, pero su debut formal como escritora se produjo en 1970 con la publicación de su primer libro de cuentos “Los cuentos de la abuela Amelia”. Desde entonces, su producción literaria no ha cesado, consolidándose como un referente en el ámbito de la narrativa breve.

Shua ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre ellos destaca el Premio Nacional de Literatura en 1980, así como el Premio Konex de Platino en 2004. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz y estilo lleguen a un público internacional.

Su escritura se caracteriza por un estilo directo y preciso, donde la economía de palabras y la construcción de personajes complejos son elementos recurrentes. Ana María Shua aborda en sus obras temas como la identidad, la memoria, la familia y las relaciones humanas, siempre con un enfoque que invita a la reflexión.

Una de las características más destacadas de su obra es su habilidad para combinar la fantasía con la realidad, lo que confiere a sus narraciones un aire de magia y profundidad. Su obra más reconocida, “La Casa de Adela”, es un ejemplo de esta combinación, donde la vida cotidiana se entrelaza con elementos extraordinarios.

Además de su labor como escritora, Ana María Shua ha trabajado como profesora y tallerista de escritura creativa, dedicando parte de su tiempo a la enseñanza y el fomento de las nuevas voces literarias. Su pasión por la literatura se evidencia en su compromiso por ayudar a otros a encontrar su propia voz.

En la literatura infantil, Shua ha logrado un notable reconocimiento. Su obra “Cuentos de la selva”, por ejemplo, ha cautivado a los más pequeños, transmitiendo valores y enseñanzas a través de historias entretenidas y conmovedoras. Esta faceta de su carrera destaca la versatilidad y riqueza de su producción literaria.

En cuanto a su estilo personal, Ana María Shua ha expresado en varias ocasiones su fascinación por los micro relatos, formato que ha explorado con éxito en diversas publicaciones. Sus “Microcuentos” son ejemplos notables de cómo se puede contar una historia completa en pocas líneas, lo que demuestra su maestría en la narrativa breve.

A lo largo de su carrera, Ana María Shua ha dejado una huella indeleble en la literatura argentina y latinoamericana. Su capacidad para conmover y hacer reflexionar al lector la establecen como una autora imprescindible, cuyas obras seguirán siendo leídas y disfrutadas por futuras generaciones.

Por su aporte literario y su compromiso con la cultura, Ana María Shua es considerada una de las figuras más importantes del panorama literario actual. Su obra continúa creciendo, y su legado literario seguirá inspirando a nuevos escritores y lectores en todo el mundo.

“¿Era Natalia objetivamente tan hermosa como su madre suponía? ¿Cómo era, en realidad, su hija?, se preguntaba Esmé” Guido y Esmé son un matrimonio joven y tal vez idealista cuando una dictadura atroz se instala en la Argentina y empieza a diezmar a otros tan jóvenes como ellos. Aunque no son militantes, con la muerte de la hermana de Esmé como detonante, deciden partir al exilio. Los espera un París que para ellos está lejos de ser una fiesta: como tantos otros latinoamericanos, ahora son sudacas. A fuerza de pequeños negocios, siempre en el límite de la legalidad, consiguen...

"Laura ahora sí quiso sacarse el vestido y se amaron como los incas dibujados en las vasijas arqueológicas y como los japoneses de ciertos grabados antiguos y como los árabes de las Mil y Una Noches y sobre todo, como un muchacho y una chica argentinos, universitarios, de clase media, en una casa vieja de la calle San Nicolás." Laurita es una chica como casi todas, tironeada por mensajes contradictorios y tabúes de todo tipo. En la búsqueda de una identidad, va de amor en amor, de un hombre a otro, del presente al pasado, de la fantasía a la realidad. Sus circunstancias son a la vez...

En este circo podrán contemplarse el extraño caso de la novela enana, acróbatas que dan saltos mortales fuera de la realidad, humanos amaestrados, malabaristas de verbos y un ángel trapecista. En este circo se verán seres mitológicos contratados a regañadientes y personajes que se equivocaron de género literario. Los lectores se morderán los labios con el difícil equilibrio del amor, el drama del payaso, el increíble origen de la vida y la espeluznante sociedad del espectáculo. Y no, no hará falta que “pasen y vean” porque ya sospecharan que la vida es circo. Ana María Shua...

El gaucho Martín Fierro es un personaje heroico. Reflejo de un entorno endémico, ligado a Argentina. El texto está escrito por José Hernández con un estilo peculiar que imita del habla de los gauchos de la época. Ese realismo de fondo contrasta, en cambio, con la versificación exaltada y la rima que el autor impone a su libro.

El diálogo de las mariposas es un poemario que habla del amor, la tristeza, el sexo, la pasión, los gestos, el derecho a decidir, el destino, la infancia, la denuncia social combinada con elementos naturales como la lluvia, las flores, las mariposas, el mar, el agua... Es un tiempo de metamorfosis, de cambio de sentimientos, vivencias y emociones. En cada uno de los poemas se refleja el paso de la inmadurez a la madurez poética, el ciclo de oruga a crisálida; de crisálida a mariposa. Un diálogo entre poeta y lector lleno de sentido y sensibilidad.

Cuerpos alternos contiene una selección de cada uno de los libros de poesía publicados por Eugenia Brito. Sus primeros libros, aparecidos en la década de los ochenta, rescatan el contexto de la dictadura y la vuelta a la memoria de Latinoamérica colonizada. El sujeto en el poema se fractura y se convierte en ciudad, continente, virgen, fantasma, personaje teatral y mujer; siempre se trata de alguien que es vencido pero que, en esa derrota, antepone el lenguaje como medio de salvación. “Escribir es resistir”, dice el poeta uruguayo Eduardo Milán, y si hay algo que identifica a...

¿Qué son los poemas zombis? Tal vez, sean una mofa a la poesía taciturna y hermosa que exclama el amor como virtud pura de la humanidad o, tal vez, sea simplemente otra forma de manifestación de amor carcomida por los dientes del doliente, el que ya no siente dolor, el que no se le para, cayéndosele los dientes, sólo recuerdos que son un infinito de presentes. Estos poemas trasieguen por las ansias de comer tu carne, beber tus fluidos, oler tu perfume y hediondez; degustar tu felicidad, existencialismo y dolor, alimentándome de ellos con jactancia.