Rojas Zorrilla en escena

Felipe B. Pedraza Jiménez es un destacado académico y escritor en el campo de la filosofía y la ética. Nacido en un contexto que propició su interés por el pensamiento crítico, Pedraza ha dedicado gran parte de su vida profesional a la enseñanza universitaria y a la investigación.

Pedraza se formó en algunas de las instituciones de educación superior más prestigiosas, donde adquirió un amplio conocimiento en teorías éticas contemporáneas y clásicas. Su enfoque interdisciplinario le ha permitido conectar la filosofía con otras áreas del conocimiento, como la sociología y la educación, lo que enriquece su perspectiva académica.

A lo largo de su carrera, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, así como libros que han abordado temas fundamentales de la ética moderna, la moralidad en la vida cotidiana y el papel de la educación en la formación del juicio crítico. Su obra se caracteriza por el análisis profundo de las normas éticas y su aplicación en diferentes contextos sociales.

Además de su labor como investigador, Felipe B. Pedraza Jiménez ha sido un ferviente defensor de la educación como herramienta de transformación social. Ha participado en conferencias y seminarios a nivel nacional e internacional, donde ha compartido su visión sobre la importancia de la ética en la formación de ciudadanos responsables y comprometidos con su comunidad.

Su estilo de enseñanza es interactivo y estimulante, buscando siempre fomentar el pensamiento independiente entre sus estudiantes. Esto lo ha convertido en una figura respetada y admirada dentro del ámbito académico, y ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de filósofos y pensadores críticos.

En resumen, Felipe B. Pedraza Jiménez es una figura influyente en el campo de la filosofía y la ética, cuyo trabajo continúa dejando una huella significativa en la educación y la reflexión crítica en la sociedad contemporánea.

El dinero ha sido tema escasamente tratado en los estudios sobre el teatro español. Posiblemente, porque la visión que seguimos teniendo de la escena áurea está, sigue estando, condicionada por las ideas que nos dejaron los románticos. En el momento de la eclosión burguesa, del ascenso al poder de los sectores medios y adinerados de la sociedad, se puso —paradójicamente— un particular énfasis en una imagen idealizada e idealizante de la comedia española. Los burgueses revolucionarios admiraron la moral aristocrática, desprendida, generosa, liberal, de los personajes del teatro...

Aramburu escribió El artista y su cadáver cuando «el artista», que por circunstancias personales ha tenido que instalarse en Alemania, decide «asesinar» mediante estos ejercicios en prosa al poeta febril que llevaba dentro desde hacía años y que ya comenzaba a incordiarle un poco: «... escribías por las tardes esos versos hondamente fatuos del joven que aspira con furor a ser de vez en cuando un elegante enfermo, un indignado triste...». Ejercicios de estilo, esbozos y probaturas —Fuegos con limón nació precisamente de la amplificación paulatina de uno de estos textos—,...

Este segundo volumen de las Obras completas de Efrén Hernández reúne sus obras de teatro y prosa crítica. Junto a Dicha y desdichas de Nicócles Méndez: tragiburledia cinematográfica, Casi sin rozar el mundo y Cederano, se incluyen un libro de ideas y pensamientos que Efrén Hernández llamó Manojo de aventuras, algunos apuntes ensayísticos y narrativos pertenecientes a proyectos inconclusos, y un ilustrativo dossier que resume la historia crítica de la obra del autor, dando un panorama completo de esta vertiente de su obra.

Hace algún tiempo entablé amistad con un raro personaje en Madrid que vivía a costillas del primer inocente que se le cruzara en el camino. Ese fantasma frecuentaba los cafés en busca de comida y bebida, mas no recurría ni a la limosna ni a la dádiva. Lo suyo era entablar una conversación, y ya armada la tertulia, pedir coñac, jamones, quesos y cafés hasta hartarse. Desde luego, jamás pagaba, pero transformaba el tedio de cualquier atardecer en conversación inolvidable. No encuentro mejor explicación para definir la intención de estos textos que reproducir aquí la frase con la...

Plauto, el más hilarante comediógrafo latino, adaptó con originalidad las obras de la Comedia Nueva griega, y su influencia se extiende hasta El avaro de Molière y la faceta cómica de Shakespeare. Las veinte comedias que se nos han conservado de Plauto (h. 250-184 a.C.), todas ellas adaptaciones de la Comedia Nueva griega, bastan para asegurar al autor su puesto de máximo comediógrafo latino. Con un uso muy libre y animado de los originales, simplificando la trama para agradar a un público romano popular, Plauto cosechó un éxito inmediato. Sus comedias plantean situaciones típicas...