La escritura terapéutica

Silvia Adela Kohan es una destacada figura en el ámbito de la educación y la literatura en español, reconocida por su contribución al desarrollo de metodologías innovadoras en la enseñanza de la lengua y la literatura. Nacida en Argentina, Kohan ha dedicado gran parte de su vida profesional a la investigación y la formación docente, buscando siempre nuevas formas de acercar a los estudiantes a los textos literarios y a la apreciación de la lectura.

A lo largo de su carrera, Kohan ha trabajado en diversas instituciones educativas y ha colaborado con diferentes programas de formación para docentes, centrándose en estrategias que fomenten el pensamiento crítico y la creatividad en el aula. Su labor ha sido fundamental para promover la lectura y la escritura como herramientas esenciales de aprendizaje y desarrollo personal.

Entre sus obras más destacadas se encuentran textos que abordan la didáctica de la literatura, así como manuales que ofrecen recursos prácticos para docentes. Kohan ha expuesto en numerosos congresos y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero, compartiendo su visión acerca de la importancia de la literatura en la formación integral de los estudiantes.

Además de su labor como pedagoga y autora, Silvia Adela Kohan ha sido una ferviente defensora de los derechos de los educadores y ha estado involucrada en iniciativas que buscan mejorar las condiciones laborales y educativas en su país. Su compromiso con la educación y la cultura la ha convertido en una voz respetada y admirada en el ámbito académico y literario.

En resumen, la trayectoria de Silvia Adela Kohan es un reflejo de su pasión por la enseñanza y la literatura, así como su dedicación a la formación de nuevas generaciones de lectores y escritores. Su influencia en el campo educativo sigue siendo relevante y continúa inspirando a docentes y estudiantes por igual.

El método para escribir una novela, el hábito que transformará tu vida. Numerosos escritores experimentado han visto multiplicada su creatividad al adoptar la rutina que propone este libro: escribir siete minutos al día durante 21 días seguidos. Un método que te incita a encontrar modos inéditos de crear y te ayuda a escribir sin pausa para permitir que salga el libro que llevas dentro. Una práctica que, además, proporciona recursos para el autoconocimiento. En suma, una linterna en dos direcciones, literaria y terapéutica, para fluir escribiendo. La consigna es fascinante con tu...

Escribe tu vida. El placer de narrarteUn viaje íntimo con 16 etapas y 60 ejercicios inspiradoresSilvia Adela Kohan, la autora del exitoso Escribir para sanar, nos propone ahora escribir nuestra vida y hacerlo a lo largo de un viaje íntimo. Escribe tu vida es escribir sobre uno mismo, ya sea para la creación literaria o para conocerse mejor. A medida que avances en las distintas etapas del viaje y hagas los ejercicios, podrás conocer las razones por las que puedes confiar en tus historias Tu autobiografía es tanto la vida que tuviste como la que te gustaría tener. De cómo la cuentas, en ...

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna...

Que pensaba Roberto Rossellini sobre el cine, el arte al que dedico practicamente toda su vida? Cuales eran sus opiniones sobre sus propias peliculas y sobre el futuro de un lenguaje que el contribuyo enormemente a renovar? La mayor parte de los textos que componen este libro corresponden al dialogo casi ininterrumpido que Rossellini mantuvo con los redactores de Cahiers du cinema en los anos cincuenta y sesenta. Jacques Rivette, FranC'ois Truffaut o Eric Rohmer, entre otros, lo habian convertido en uno de sus "maestros," y lo habian hecho basandose no en su condicion de "padre del...

El debate sobre el proceso creativo ha ocupado la mente de muchos artistas y estudiosos. Este libro, de la aclamada cr tica de arte Dore Ashton, es una original manera de analizar este asunto y el papel que alrededor de este tema han desempe ado ilustres artistas, creadores, y cr ticos. Bajo el pretexto de averiguar qui n es Frenhofer, el protagonista de la obra maestra desconocida, de Balzac, Ashton nos lleva de la mano a un ameno viaje a trav s de la historia del arte del siglo XX.

Este libro piensa el duelo en lo singular y en lo colectivo; en lo privado, en lo íntimo y en lo público (H. Arendt); en la lápida misma del duelo propio y del ajeno. En la reacción del sujeto ante la muerte, ¿puede hablarse de duelo normal y duelo patológico? La autora propone los significantes subjetivación/desubjetivación como más propicios que normalidad/anormalidad. Freud y Lacan afirman que la muerte confronta al deudo con un agujero que puede perder su borde, su circunferencia, sus barreras protectoras, y "chuparlo", cual agujero negro. De las posibles maneras de contornear...