Cristo del alma

Alfredo Pérez Alencart es un destacado poeta, ensayista y crítico literario español, nacido el 30 de diciembre de 1962 en la ciudad de Salamanca. Su obra se distingue no solo por su riqueza lírica, sino también por su profundo análisis de temas universales y su compromiso con la lengua española.

Desde temprana edad, Alencart mostró un interés notorio por la literatura. Se formó en la Universidad de Salamanca, donde cursó la carrera de Filología Hispánica. Su pasión por la literatura se complementó con su trabajo docente, impartiendo clases en diversas instituciones educativas y contribuyendo al desarrollo de la cultura literaria en su entorno.

La carrera literaria de Pérez Alencart comenzó a tomar forma a finales de los años 80. Su primera colección de poemas, La memoria del aire, se publicó en 1989 y fue bien recibida por la crítica, marcando el inicio de una trayectoria que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los poetas más importantes de la literatura contemporánea. A lo largo de los años, ha publicado numerosos libros de poesía, entre ellos El río de las conchas, El viaje de las palabras, y El bosque de las letras.

Además de su labor como poeta, Alencart ha sido un prolífico ensayista. Su trabajo crítico ha abordado diversos temas, incluyendo la historia de la literatura en español, la estética poética y el análisis de la obra de varios autores contemporáneos. Su enfoque analítico y su capacidad para conectar diferentes corrientes literarias lo han consolidado como una voz única en el ámbito del ensayo literario.

Un aspecto destacado de su obra es su profundo interés por la cultura iberoamericana. Pérez Alencart ha viajado extensamente por América Latina, lo que le ha permitido establecer conexiones entre la literatura española y las diversas tradiciones literarias del continente. Esto se refleja en su obra, en la que a menudo incorpora influencias de escritores latinoamericanos, como Pablo Neruda y Octavio Paz, así como de otros poetas de habla hispana.

La poesía de Alencart es conocida por su musicalidad y su capacidad para evocar imágenes vívidas. Sus versos a menudo exploran temas como el amor, la naturaleza, la identidad y la memoria. Su estilo se caracteriza por un uso cuidadoso del lenguaje y una atención meticulosa a la forma, lo que le ha valido el reconocimiento de la crítica y el respeto de sus pares.

En su trayectoria, Alfredo Pérez Alencart ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos. Entre ellos destaca el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández en 2006, así como otros premios nacionales e internacionales que destacan su contribución a la literatura. Su labor no se limita solo a la poesía, puesto que también es un ferviente defensor de la cultura y la literatura en lengua española, promoviendo iniciativas para la difusión de la misma.

Alencart también ha incursionado en el ámbito de la edición, colaborando en revistas literarias y antologías que buscan dar voz a nuevos talentos y promover el diálogo cultural. Su compromiso con la enseñanza y su dedicación a la mentoría de jóvenes escritores han sido fundamentales para el fomento de la literatura en su región.

En la actualidad, Alfredo Pérez Alencart continúa escribiendo y explorando nuevos caminos literarios. Su obra sigue resonando en el panorama literario español y su influencia se extiende más allá de las fronteras, contribuyendo a la riqueza de la literatura en lengua española.

En resumen, Alfredo Pérez Alencart es un autor polifacético cuya obra poética y ensayística ha dejado una profunda huella en la literatura contemporánea. Su compromiso con la cultura y su habilidad para entrelazar diversas tradiciones literarias lo convierten en una figura esencial dentro del ámbito literario hispano. La continuidad de su trabajo promete seguir enriqueciendo el paisaje literario de las próximas décadas.

Poemas Errantes - Desde Tu Orilla a la Mía; es una colección de poemas escritos a través de los años comenzando desde la adolescencia hasta la edad adulta. Es una travesía a través de un alma de niña caribeña, sus inquietudes, su sentir y su inspiración mientras se convertía de niña a mujer. Es un viaje por los pasos de un corazón que siempre quiso volar a los más recónditos lugares. Es un despertar al alma y a la piel. Es leer del gozo, la tristeza, el amor y el desamor; plasmados en papel.

Humano, demasiado humano, Leon Leiva Gallardo cuestiona y se cuestiona, tensa un hilo finisimo sobre el cual se balancean en asombroso equilibrio la luz, la oscuridad y el constante trastorno de una existencia de paradojas y conflictos. En Triptico: Tres lustros de poesia, todo ocurre y acontece en avalancha, de frente; las palabras nos desarman, laceran y zahieren, todo a la vez, como en la feria o en el ultimo deseo. Aqui desfilan culpas, dudas, miedos, melancolias y, por supuesto, los infiernos. En fin, esta el poeta en final entrega, ese hombre que puede morir mil veces sin haber nacido....

La voz poética que recorre cada línea de Flores rotas en los jardines conurbanos construye un universo fáunico, subjetivo y único que trasciende la materialidad de la palabra y dialoga con la imagen de una flor (la imagen del resto de una flor): una colección de retazos, de flores secas. La voz y la tinta se conjugan en la composición de este poemario; otro modo de coleccionar de María Cecilia Villafañe.

** Edición en blanco y negro** Nada simboliza mejor esta época de aislamiento y fragmentación, de silencios y labios sellados que un tapabocas que nos cubre la cara y no nos permite esa conexión inmediata que dan los gestos, la sonrisa, la palabra. Es una máscara que nos salva y nos condena. Al principio de la pandemia fue símbolo de la lucha que se vivía en los hospitales pues el personal médico no tenía algo tan asequible como sus mascarillas. Cuando se quejaron de la escasez se les prohibió que hablaran, así que se quedaron sin tapabocas pero con mordazas. Ahora la palabra tiene ...