Libros de Música (218 libros)

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oído de una época y sus formas de escucha, la configuración histórica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oído musical, la música escrita y la improvisación musical. Los temas se cruzan con los saberes ...

En el presente volumen se publica el «dúo humano» Amante fatiga de José de Torres, organista y luego maestro de la Real Capilla. Se trata de una cantata extensa o pequeña serenata de tipo arcádico, compuesta aproximadamente entre 1715 y 1725. Quizá el destinatario de la obra fue José Manuel de Silva y Mendoza de la Cerda, X Conde de Galve y marido de la XI Duquesa de Alba. La partitura es uno de los pocos documentos musicales que se salvaron del incendio que asoló el Palacio de Liria, propiedad de los Duques de Alba, en 1936.

L’obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts, amb la seva curiosa estructura de temple i teatre, és una de les més belles del món.

Perfect for anyone who wants to be a DJ, this book illustrates how being a DJ is not only a job but an art form. Perfecto para todos aquellos que quieren ser DJ, este libro ilustra como pinchar discos no es sólo un oficio sino un arte.

Patterns is one of the most comprehensive drum methods available. Covering a wide range of materials, the books can be used in any order, or in any combination with one another. They are a must for developing the kinds of skills necessary for drumset performance. Rhythm and Meter Patterns introduces the student to a wide range of rhythmic and metric possibilities, including odd rhythms, mixed meters, polyrhythms, and metric modulation.

Este libro da testimonio del trabajo investigativo de un grupo de jóvenes compositores con una completa formación teórica, técnica y musical que culminó un proceso formativo de muchos años de intenso estudio. Para la elaboración de cada uno de los artículos los autores han seleccionado aquellos aspectos más relevantes de cada uno de sus trabajos de investigación fin de carrera dentro del ámbito de los estudios de “Composición para Medios Audiovisuales” realizados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y dirigidos por el compositor y profesor Alejandro Román....

Exhibicionistas delirantes y nuestra banda son algunos de los protagonistas de este mundo de oro, que también está firmado por la presencia de Google, Twitter, Facebook y Youtube. Cuatro nombres, cuatro leyendas, que podríamos llamar exactamente eso: fenómenos y eventos donde se reúnen las diferentes personalidades, todos los colores de la humanidad, los valores y la cobardía de nuestra existencia, las peores delicias y también los mejores indecencias realmente especiales e ingeniosas. Básicamente el manual en cuestión describe, con gran fervor e interés, notas poéticas, musicales, ...

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés práctico directo para el trabajador ejecutante de música popular, particularmente para aquellos que, además, enseñan". Robert Fripp "Esta es una contribución significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relación entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprensión de las habilidades, motivaciones y propósitos que subyacen en el hacer música popular. Sobre...

Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.

La figura goyesca que mira atónita a la muerte en "Tristes premoniciones de lo que ha de acontecer" se pierde en la pregunta de la identidad. No es músico y no sabe que en la modernidad las respuestas al alcance del sujeto surgen sólo de negociar significados. Frente al personaje de la estampa que parece despojado de sí mismo y se entrega incondicional al observador, la música, y en particular el teatro musical, facilitaba la confección de disfraces con los que deslumbrar al Otro y así construir un espacio propio donde sobrevivir. Los autores españoles que aquí se estudian...

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, William Borroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de definir uno se sus personajes, Uranian Willy, como un «heavy metal kid». Desde entonces, el género hermano del rock se disparó en bandas, corrientes y seguidores. Estas páginas se adentran en un ecosistema musical que abarca una red mundial de fans que intentan escapar de la vulgaridad cotidiana y protestar contra las políticas establecidas, a través de la síntesis del rock and roll...

Completa introducción a los rudimentos básicos de la composición. El libro se acompaña de un disco compacto con ejemplos grabados especialmente para ilustrar las técnica y procedimientos compositivos analizados.

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo. Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prosperó, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos días disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenía nada más que treinta días para escribirlo. Con su misión a cuestas, Juan Carlos Kreimer salió a la calle a...

En este libro veremos 167 ejercicios y ejemplos con todas las secuencias pentatónicas posibles en grupos de 3 y de 4 notas. Veremos las secuencias en patrones de dos y de tres notas por cuerda. En los ejemplos del libro trataremos todo tipo de técnicas como por ejemplo púa alternada, ligados, púa y dedo, barridos, swybrid picking, etc.Descarga los ejemplos de audio en: http: //www.tonilloret.net/secuencias/Más información sobre este y otros libros de Toni Lloret en www.tonilloret.netINTRODUCCIÓN: Las secuencias pentatónicas están a la orden del día y es un recurso muy empleado en la ...

Escuchar a la raz n revela el rol esencial de la m sica en los debates cerca de la sociedad, la identidad y la cultura de la modernidad europea del siglo XIX. Michael Steinberg parte de la consideraci n de la m sica "como un g nero clave en la historia de la forma cultural y est tica, y como un significativo componente existencial de la historia de la vida cultural". As , en este ensayo acerca de la historia cultural de la m sica plantea un recorrido que va desde Mozart a Mahler, de la m sica sacra a la secular, incluyendo la pera tanto como la obra sinf nica y la instrumental solista.

Básica Musica Teoría es un libro fácil de leer acerca de la música. Es el primer paso a tomar para cualquier persona que no está entrenado en la música, sino que quiere ser músico. Con este libro usted no necesita ser un músico. Le enseña a leer música - desde el principio. También es perfecto para aquellos cuyo conocimiento de los términos utilizados en la música es incompleta. Esto lo hace ideal para el Primer Año Teoría de la Música estudiante cuyo texto normalmente deja de dar al estudiante una comprensión completa del vocabulario y las herramientas utilizadas en la...

The product of a 14 year research project, this book contains over 350 studies to thoroughly train the right hand of classical guitarists in the use of all five fingers - adding the little finger to the present four finger technique. These studies build a five-finger technique in the playing of chords, arpeggios, tremolos and harmonics, beginning with the thumb and one-finger combinations and increasing in complexity to the thumb and four fingers. the studies are played over easy, yet interesting, left hand progressions up and down the fingerboard. Postlewate demonstrates how to develop your...

Imágenes de la joven caminando despreocupada y alegre a través de las calles de la ciudad, y que observan las maravillas con genuina sorpresa, cumplen la sustancia eterna de su placer, buscando el sol más allá de las ventanas de su alma y la respiración recuerdos de la infancia: estos son pueden ser considerados ejemplos y testimonios de historias contadas en películas preciosas, en la música, en el estilo de vida, de diversas maneras y hermosas historias de los míticos años 80'e 90 '. Todo esto se ve reforzada e hizo mágica por los fabulosos mundos de las estrellas del pop como...

La musicología ha tendido a ver el siglo XVIII español como una etapa de decadencia. Sin embargo, este volumen lo muestra, en consonancia con las últimas tendencias historiográficas, como un periodo de cambio y modernización en el que la cultura musical española se abrió a las distintas influencias europeas. Se recogen aquí principalmente los trabajos presentados en un congreso celebrado en 1993 en el Centre for Eighteenth-Century Studies (Universidad de Gales), que abarcan los distintos géneros de la música instrumental y vocal de la época, ofreciendo la última investigación...

“Fábrica de canciones” realiza un recorrido sobre aquellos elementos musicológicos y sociológicos que hacen del Pop un género masivo del cuál poco se investiga en esta parte del continente. ¿Cuál es su influencia sobre la moda, las pautas de consumo, los medios de comunicación y la industria cultural? ¿Cómo intervinieron los diferentes soportes audiovisuales en la imagen de los artistas? ¿Cómo se construyen las identidades juveniles a partir de un género tan cosmopolita? Analizando también el lenguaje musical propio del género: el ritmo, las letras, la armonía, la...

This is the second album from one of Spain's finest female performers. A collection of nine songs that capture each side of her passionate temper. Titles are: Amame o Dejame Desatame Empiezo a Recordarte Entender el Amor Miedo Panztera en Libertad Rezando en Soledad Tu y Yo Volvemos al Amor Yo Vengo y Tu Te Vas.

In 2008, Dr. Eben Alexander's brain was severely damaged by a devastating case of bacterial meningitis, and he fell into a weeklong coma. During those 7 days in coma, he was plunged into the deepest realms of consciousness and came to understand profound truths about the universe we inhabit.

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un extenso panorama de los principales compositores y sus obras, con comentarios especiales de las más representativas. El músico, compositor y crítico musical Josep Pascual traza un brillante análisis comentado de la música clásica.

En la música aleatoria, una de las corrientes innovadoras de la música contemporánea, los elementos de la composición son fruto del azar, bien porque el compositor recurre a algún procedimiento como el lanzamiento de dados para tomar decisiones en el proceso de creación, o bien porque los intérpretes pueden elegir libremente aspectos del resultado final de la composición. Esta publicación, elaborada en el seno del grupo de investigación “Música y Educación” de la Universidad Autónoma de Madrid, tiene como finalidad proporcionar un acercamiento, desde una perspectiva...

Aunque la obra de arte no puede ser una mercancía porque no es un producto material reproducible, existe un mecanismo -el dinero- que puede ocultar que se ha convertido en mercancía. En otras palabras, todo se convierte en dinero. El rock se comportó como mercancía y a su alrededor se generaron formas de producción, patrones de consumo y relaciones de poder. La industria cultural-musical dio un gran impulso a la música popular gracias a la producción en serie, fabricando mercancías musicales, pero manteniendo al mismo tiempo la producción social, cultural y artística. El avance...

La musica esta presente en nuestra vida desde el mismo instante en que nacemos (incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma determinante en nuestro estado de animo, moldea de manera imperceptible nuestros sentimientos y emociones. Es por ello esencial conocer sus conceptos basicos, las reglas que la rigen. A ese proposito sirve este libro de Federico Abad, autor del exitoso Do, Re, Que. Un manual sencillo y llano pero altamente valioso para cualquiera, menor o adulto, que quiera adentrarse con paso firme en el fascinante...

La vida de un hombre no alcanza para explicar su música, pero en algunas músicas puede cifrarse una vida.

Este libro plantea un método destinado a los cursos teórico-prácticos interesados en el mejoramiento del oído musical interno. Contiene cifrados armónicos para ser aplicados en el teclado, conjuntos instrumentales, y/o con la voz. Tiene como objetivo específico sistematizar el proceso de desarrollo del "oído musical integral", y además estimular características "extra musicales" tales como memoria, lógica, raciocinio, etc., en los cursos de solfeo, armonía, y demás relacionados con la percepción auditiva.

Este cancionero, datado a principios del S. XVII y de carácter predominantemente religioso, se divide en cuatro partes: la primera contiene poemas a la Virgen y al nacimiento de Cristo, la segunda canciones, la tercera un conjunto de sonetos, y la cuarta unas coplas dedicadas a San Roque. Recoge el gusto popular y religioso de la edad dorada de la poesía sevillana.

La presente colección es una nueva perspectiva de los célebres estudios Opus 60, para guitarra, del compositor italiano Matteo Carcassi (1792−1853), a través del atonalismo sistemático, con un matiz singular y elocuente de la técnica dodecafónica de composición musical, ya que su creador, en ocasiones, deja de lado la rigidez de la técnica serial para brindar a cada metamorfosis el carácter que la identifica, logrando así una reinterpretación anudada a sonoridades contemporáneas con una escritura idiomática para el instrumento que resulta cautivadora.

A principios de la década de los noventa, un popular locutor de radio reaccionario acuñó el término «feminazi» y un estudio detectó que las jóvenes tendían a comenzar a odiarse a sí mismas durante la adolescencia. Fue un momento difícil para ser una chica y crecer con promesas de igualdad de derechos que nada tenían que ver con la realidad. Las tasas de agresión sexual alcanzaron niveles récord; el acoso sexual era muy común en las universidades, los chicos seguirían siendo chicos y las chicas todavía tenían que vigilar cómo se vestían y por dónde caminaban. Fue...

Younger students will enjoy this creative approach to playing simple guitar chords. Chords are taught with exercises that build upon each other and eventually lead the student to playing logical and common chord progressions. These progressions include I-iii-vi-ii-V-I and twelve bar blues in many different keys. Chords are shown in chord diagram form with detailed illustrations showing finger positions in relationship to the fretboard. Open chords for folk music as well as power chords for rock music are presented clearly and easily in this text. A complete easy chord chart and capo chart is...

Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en París. Aquella tarjeta de presentación continúa siendo hoy en día la canción en versión single que más semanas consecutivas ha estado en el número uno. La Unión son sin duda el grupo estandarte de la "post movida". Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecían sacadas de libros de Boris Vian. Los ...

Alrededor de The Beatles han surgido toda suerte de leyendas sobre su música y sobre la vida de cada uno de los componentes del grupo. Se ha analizado con lupa la trayectoria de Lennon, se ha especulado con la personalidad de McCartney, y se ha dicho de todo de las vidas de Ringo Starr y George Harrison. Pero hasta este momento no se había hecho un ejercicio de recopilación anecdótica de quien fue parte esencial de la banda sonora de tantas generaciones. El encuentro, el camino, el éxito, la separación, la muerte y el mito se dan de la mano en este libro y nos ofrecen lo mejor (y lo...

Con un tratamiento humorístico y una mirada nostálgica, Retrofilia es el lado B de las voces oficiales de la historia, escrito para nostálgicos, adictos musicales y curiosos permanentes. De una manera clara, sin rebuscamientos ni prejuicios, y celebrando el medio siglo transcurrido entre 1954 y 2014, Retrofilia ofrece una mirada fresca, hasta nostálgica, de nuestro pasado y, por supuesto, nuestro presente. Un texto salpicado de eventos mundiales, innovaciones tecnológicas y playlists, que resumen lo más memorable y lo execrable de las últimas cinco décadas. Los años ochenta no...

La obra supone una importante aportación a los estudios sobre el teatro de vanguardia en Hispanoamérica, habida cuenta de la escasa bibliografía especializada sobre el tema. Analiza obras de Huidobro, Vallejo, Asturias, etc.

Who's better? Billie Holiday or P. J. Harvey? Blur or Oasis? Dylan or Keats? And how many friendships have ridden on the answer? Such questions aren't merely the stuff of fanzines and idle talk; they inform our most passionate arguments, distill our most deeply held values, make meaning of our ever-changing culture. In Performing Rites, one of the most influential writers on popular music asks what we talk about when we talk about music. What's good, what's bad? What's high, what's low? Why do such distinctions matter? Instead of dismissing emotional response and personal taste as...

Fueron numerosas las mujeres que contribuyeron, en instituciones estatales o privadamente, al desarrollo musical de Chile. El libro ofrece una investigacion sobre medio centenar de damas activas en todas las disciplinas musicales. Varias de ellas habian permanecido en el anonimato; otras parecian olvidadas. Este estudio se inserta en el acontecer historico-social, educacional y cultural del pais y en el desarrollo de la historia de la musica en Chile. Puede ver mas informacion en http: //www.librosenred.com/libros/presenciadelamujerenlamusicachilena.html. [Este texto fue escrito sin tildes ni ...

Immerse yourself in the melodic world of "Fascination," a gypsy waltz originally composed by Dante Marchetti, an esteemed Italian composer and songwriter. This piece has been beautifully arranged for Woodwind Quintet by Francesco Leone, tailored for musicians at an easy to intermediate level. Set of PARTS. The arrangement comprises eight parts, featuring a diverse ensemble of woodwind instruments: Flute, Oboe, B♭ Clarinet, French Horn in F, and Bassoon. To accommodate various ensemble preferences, alternative parts are included: E♭ Horn (as a substitute for the French Horn), an additional ...

Because a fine orchestra depends on fine players, Solo Time for Strings emphasizes individual accomplishment, progress, and achievement while preparing young students for participation in a school orchestra. The series teaches reading in conjunction with note learning, enabling students to start playing melodies as soon as possible, and is appropriate for class or individual instruction. The solos assist in a progressive technical development.

La metodología de este libro prepara al instrumentista, o incluso a cualquiera que tenga que defender una tesis, para controlar los momentos de máxima tensión psicológica. Está recomendado por prestigiosos neurólogos y psicólogos deportivos con amplia experiencia internacional. Es un libro de referencia obligada no solo para músicos, sino para actores, bailarines y otros artistas, así como para el público en general. Esta obra es el resumen de una carrera pedagógica y un sistema de entrenamiento, fruto de más de 40 años enseñando a mis alumnos y obteniendo, con ello, alrededor...

Francisco Gutiérrez Carbajo es Catedrático de Universidad de Literatura Española y Académico Correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de Bones Lletres. Ha publicado ediciones críticas de autores clásicos y contemporáneos en Castalia, Cátedra y otras editoriales. Es autor de numerosos trabajos de investigación y pertenece a los comités científicos de varias publicaciones internacionales. En el campo del flamenco ha recibido el Premio de Ensayo González Climent y el Primer Premio de Investigación de la Fundación Andaluza de Flamenco.

Patterns is one of the most comprehensive drum methods available. Covering a wide range of materials, the books can be used in any order, or in any combination with one another. They are a must for developing the kinds of skills necessary for drumset performance. In Technique Patterns, the student is challenged with a variety of routines designed to increase technical facility in the hands and feet. Included are exercises on finger control, endurance, multiple-note playing, hand-foot combinations, and more.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las últimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos gráficos, esta "Historia de la ópera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el género operístico se ha ido desarrollando desde sus remotos orígenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años...

?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de síntesis y presenta el material de una forma accesible.? (Web Anika entre libros) ?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principales características y sobre todo...

EL TOQUE FLAMENCO viene a culminar la trilogía que ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO, crítico y estudioso del también llamado Arte Jondo, ha escrito sobre la historia del mismo. Con las dos anteriores entregas, sobre el Cante y sobre el Baile, ya publicadas por Alianza Editorial, se completa una historia global de un arte que, pese a su reconocida naturaleza española, sigue sin desvelar totalmente aspectos, matices y circunstancias que le confieren una excepcionalidad única en la historia. EL TOQUE FLAMENCO fija su atención concretamente en la guitarra flamenca, la faceta de lo jondo quizás...

Para los fanáticos de la música de los últimos 60 años, un listado de 138 incunables discográficos. Una guía imprescindible con los discos que quedaron fuera de las grandes listas, que casi nadie conoce y que no te podés perder. Desde los inconseguibles de bandas clásicas hasta discos de grupos de culto.

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstrucción de una alucinante nación anfibia que unió su destino en América con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

This text presents beginning violin technique and basic music-reading fundamentals, with an emphasis on the use of melodies and classical pieces to teach each new concept. the 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of A, D, G, and C as well as bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. the companion CD features all of the exercises and pieces recorded with solo violin and piano accompaniment.•

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. En el presente volumen publicamos los dúos...

Las Siete Claves de la Técnica NeuroDirectorial, Dirección Orquestal 3.0, establece las bases de una nueva y revolucionaria Técnica de Dirección de Orquesta fundamentada en la transmisión emocional entre la Orquesta y el Director por medio del Lenguaje Gestual No Verbal. Esta novedosa técnica ha sido creada y desarrollada por el Maestro Francisco Navarro Lara, la cual es enseñada e impartida en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda "Maestro Navarro Lara" que cuenta con miles de seguidores y alumnos por todo el mundo. La Técnica NeuroDirectorial forma parte de la que el Maestro...

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.

No se puede negar que la documentación histórica ha supuesto una inflexión en la forma en que los intérpretes se enfrentan actualmente al hecho interpretativo. Eso es evidente no sólo para los músicos que ejecutan obras con instrumentos originales, los de la época en que fueron compuestas, sino, incluso, para aquellos que tratan de comprender las intenciones originales del compositor antes de aportar una impronta personal. Tal necesidad es la que impulsa una investigación que se afana en recuperar sonoridades y expresiones olvidadas mediante la contextualización de prácticas...

The Guitar Lessons of Julio Sagreras are among the most universally used collections of guitar music and represent a milestone in guitar didactic literature.The original six lesson books, along with the book Advanced Technique, were an immediate success on their introduction and remain so today. This edition brings together under one cover Lesson Books Four, Five, and Six as well as Sagreras's Advanced Technique volume. the studies in each book are carefully fingered and graded. They are charming, melodious and extremely effective in the classroom. They are also an ideal introduction to...

Experience the exciting music of the marichi tradition! Lifelong mariachi performer and educator John Nieto joins Bob Phillips to provide authentic orchestral settings of familiar, traditional tunes for string orchestra alone, mariachi band alone, or string orchestra and mariachi band together. Trumpet and accompaniment books are available to provide optional parts for trumpet, guitar, guitarrn, vihuela, piano, and harp. Historical background and arrangement ideas are provided in the Teacher's Manual.

Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince...La lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll ». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el...

HORACIO URIBE Compositor, pianista y académico. Nació en la Ciudad de México en 1970. Se educó en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, Rusia. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores perteneciente al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2001 se le otorgó la medalla Mozart por parte de la embajada de Austria en México y la Casa Pedro Domecq. Cuenta con un catálogo de más de sesenta obras destinadas a instrumentos solos, música de cámara y sinfónica, además de música para teatro, danza y cine. Sus obras han sido interpretadas y grabadas tanto en...

El músico y filósofo Massimo Donà nos invita en esta obra a recordar el origen, el tiempo en que canto y palabra conservaban todavía una fuerza que sólo la divinidad lograba soportar. Porque la lengua era entonces música, y a través del habla humana se manifestaba íntegramente el carácter mítico de las cosas. Esa expresión primordial es el patrimonio que heredaron tanto Beethoven como Charlie Parker: sus caminos fueron muy distintos, pero ambos amaron la inaudible partitura de una naturaleza en la que se percibe el timbre de lo sobrehumano. Y es que toda música verdadera es tal...

La inspiración, esa amante fugaz y esquiva, esa eterna invitada a la que aguarda el creador cada mañana aun sabiendo que sólo llama a algunas puertas, nunca había sido objeto de estudio en el campo de la música pese al hecho obvio de que en uno u otro momento (aunque no con igual pasión ni constancia) ha ofrecido sus encantos a todos los grandes compositores sin importarle la época, el carácter, el origen o el estilo del agraciado. Jonathan Harvey, uno de los músicos británicos más importantes, indaga en los escritos de numerosos compositores con el propósito de hallar, comprender ...