Libros de Música (200 libros)

La musicología ha tendido a ver el siglo XVIII español como una etapa de decadencia. Sin embargo, este volumen lo muestra, en consonancia con las últimas tendencias historiográficas, como un periodo de cambio y modernización en el que la cultura musical española se abrió a las distintas influencias europeas. Se recogen aquí principalmente los trabajos presentados en un congreso celebrado en 1993 en el Centre for Eighteenth-Century Studies (Universidad de Gales), que abarcan los distintos géneros de la música instrumental y vocal de la época, ofreciendo la última investigación...

“Fábrica de canciones” realiza un recorrido sobre aquellos elementos musicológicos y sociológicos que hacen del Pop un género masivo del cuál poco se investiga en esta parte del continente. ¿Cuál es su influencia sobre la moda, las pautas de consumo, los medios de comunicación y la industria cultural? ¿Cómo intervinieron los diferentes soportes audiovisuales en la imagen de los artistas? ¿Cómo se construyen las identidades juveniles a partir de un género tan cosmopolita? Analizando también el lenguaje musical propio del género: el ritmo, las letras, la armonía, la...

This is the second album from one of Spain's finest female performers. A collection of nine songs that capture each side of her passionate temper. Titles are: Amame o Dejame Desatame Empiezo a Recordarte Entender el Amor Miedo Panztera en Libertad Rezando en Soledad Tu y Yo Volvemos al Amor Yo Vengo y Tu Te Vas.

In 2008, Dr. Eben Alexander's brain was severely damaged by a devastating case of bacterial meningitis, and he fell into a weeklong coma. During those 7 days in coma, he was plunged into the deepest realms of consciousness and came to understand profound truths about the universe we inhabit.

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un extenso panorama de los principales compositores y sus obras, con comentarios especiales de las más representativas. El músico, compositor y crítico musical Josep Pascual traza un brillante análisis comentado de la música clásica.

En la música aleatoria, una de las corrientes innovadoras de la música contemporánea, los elementos de la composición son fruto del azar, bien porque el compositor recurre a algún procedimiento como el lanzamiento de dados para tomar decisiones en el proceso de creación, o bien porque los intérpretes pueden elegir libremente aspectos del resultado final de la composición. Esta publicación, elaborada en el seno del grupo de investigación “Música y Educación” de la Universidad Autónoma de Madrid, tiene como finalidad proporcionar un acercamiento, desde una perspectiva...

Aunque la obra de arte no puede ser una mercancía porque no es un producto material reproducible, existe un mecanismo -el dinero- que puede ocultar que se ha convertido en mercancía. En otras palabras, todo se convierte en dinero. El rock se comportó como mercancía y a su alrededor se generaron formas de producción, patrones de consumo y relaciones de poder. La industria cultural-musical dio un gran impulso a la música popular gracias a la producción en serie, fabricando mercancías musicales, pero manteniendo al mismo tiempo la producción social, cultural y artística. El avance...

La musica esta presente en nuestra vida desde el mismo instante en que nacemos (incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma determinante en nuestro estado de animo, moldea de manera imperceptible nuestros sentimientos y emociones. Es por ello esencial conocer sus conceptos basicos, las reglas que la rigen. A ese proposito sirve este libro de Federico Abad, autor del exitoso Do, Re, Que. Un manual sencillo y llano pero altamente valioso para cualquiera, menor o adulto, que quiera adentrarse con paso firme en el fascinante...

La vida de un hombre no alcanza para explicar su música, pero en algunas músicas puede cifrarse una vida.

Este libro plantea un método destinado a los cursos teórico-prácticos interesados en el mejoramiento del oído musical interno. Contiene cifrados armónicos para ser aplicados en el teclado, conjuntos instrumentales, y/o con la voz. Tiene como objetivo específico sistematizar el proceso de desarrollo del "oído musical integral", y además estimular características "extra musicales" tales como memoria, lógica, raciocinio, etc., en los cursos de solfeo, armonía, y demás relacionados con la percepción auditiva.

Este cancionero, datado a principios del S. XVII y de carácter predominantemente religioso, se divide en cuatro partes: la primera contiene poemas a la Virgen y al nacimiento de Cristo, la segunda canciones, la tercera un conjunto de sonetos, y la cuarta unas coplas dedicadas a San Roque. Recoge el gusto popular y religioso de la edad dorada de la poesía sevillana.

La presente colección es una nueva perspectiva de los célebres estudios Opus 60, para guitarra, del compositor italiano Matteo Carcassi (1792−1853), a través del atonalismo sistemático, con un matiz singular y elocuente de la técnica dodecafónica de composición musical, ya que su creador, en ocasiones, deja de lado la rigidez de la técnica serial para brindar a cada metamorfosis el carácter que la identifica, logrando así una reinterpretación anudada a sonoridades contemporáneas con una escritura idiomática para el instrumento que resulta cautivadora.

A principios de la década de los noventa, un popular locutor de radio reaccionario acuñó el término «feminazi» y un estudio detectó que las jóvenes tendían a comenzar a odiarse a sí mismas durante la adolescencia. Fue un momento difícil para ser una chica y crecer con promesas de igualdad de derechos que nada tenían que ver con la realidad. Las tasas de agresión sexual alcanzaron niveles récord; el acoso sexual era muy común en las universidades, los chicos seguirían siendo chicos y las chicas todavía tenían que vigilar cómo se vestían y por dónde caminaban. Fue...

Younger students will enjoy this creative approach to playing simple guitar chords. Chords are taught with exercises that build upon each other and eventually lead the student to playing logical and common chord progressions. These progressions include I-iii-vi-ii-V-I and twelve bar blues in many different keys. Chords are shown in chord diagram form with detailed illustrations showing finger positions in relationship to the fretboard. Open chords for folk music as well as power chords for rock music are presented clearly and easily in this text. A complete easy chord chart and capo chart is...

Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en París. Aquella tarjeta de presentación continúa siendo hoy en día la canción en versión single que más semanas consecutivas ha estado en el número uno. La Unión son sin duda el grupo estandarte de la "post movida". Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecían sacadas de libros de Boris Vian. Los ...

Alrededor de The Beatles han surgido toda suerte de leyendas sobre su música y sobre la vida de cada uno de los componentes del grupo. Se ha analizado con lupa la trayectoria de Lennon, se ha especulado con la personalidad de McCartney, y se ha dicho de todo de las vidas de Ringo Starr y George Harrison. Pero hasta este momento no se había hecho un ejercicio de recopilación anecdótica de quien fue parte esencial de la banda sonora de tantas generaciones. El encuentro, el camino, el éxito, la separación, la muerte y el mito se dan de la mano en este libro y nos ofrecen lo mejor (y lo...

Con un tratamiento humorístico y una mirada nostálgica, Retrofilia es el lado B de las voces oficiales de la historia, escrito para nostálgicos, adictos musicales y curiosos permanentes. De una manera clara, sin rebuscamientos ni prejuicios, y celebrando el medio siglo transcurrido entre 1954 y 2014, Retrofilia ofrece una mirada fresca, hasta nostálgica, de nuestro pasado y, por supuesto, nuestro presente. Un texto salpicado de eventos mundiales, innovaciones tecnológicas y playlists, que resumen lo más memorable y lo execrable de las últimas cinco décadas. Los años ochenta no...

La obra supone una importante aportación a los estudios sobre el teatro de vanguardia en Hispanoamérica, habida cuenta de la escasa bibliografía especializada sobre el tema. Analiza obras de Huidobro, Vallejo, Asturias, etc.

Who's better? Billie Holiday or P. J. Harvey? Blur or Oasis? Dylan or Keats? And how many friendships have ridden on the answer? Such questions aren't merely the stuff of fanzines and idle talk; they inform our most passionate arguments, distill our most deeply held values, make meaning of our ever-changing culture. In Performing Rites, one of the most influential writers on popular music asks what we talk about when we talk about music. What's good, what's bad? What's high, what's low? Why do such distinctions matter? Instead of dismissing emotional response and personal taste as...

Fueron numerosas las mujeres que contribuyeron, en instituciones estatales o privadamente, al desarrollo musical de Chile. El libro ofrece una investigacion sobre medio centenar de damas activas en todas las disciplinas musicales. Varias de ellas habian permanecido en el anonimato; otras parecian olvidadas. Este estudio se inserta en el acontecer historico-social, educacional y cultural del pais y en el desarrollo de la historia de la musica en Chile. Puede ver mas informacion en http: //www.librosenred.com/libros/presenciadelamujerenlamusicachilena.html. [Este texto fue escrito sin tildes ni ...

Immerse yourself in the melodic world of "Fascination," a gypsy waltz originally composed by Dante Marchetti, an esteemed Italian composer and songwriter. This piece has been beautifully arranged for Woodwind Quintet by Francesco Leone, tailored for musicians at an easy to intermediate level. Set of PARTS. The arrangement comprises eight parts, featuring a diverse ensemble of woodwind instruments: Flute, Oboe, B♭ Clarinet, French Horn in F, and Bassoon. To accommodate various ensemble preferences, alternative parts are included: E♭ Horn (as a substitute for the French Horn), an additional ...

Because a fine orchestra depends on fine players, Solo Time for Strings emphasizes individual accomplishment, progress, and achievement while preparing young students for participation in a school orchestra. The series teaches reading in conjunction with note learning, enabling students to start playing melodies as soon as possible, and is appropriate for class or individual instruction. The solos assist in a progressive technical development.

La metodología de este libro prepara al instrumentista, o incluso a cualquiera que tenga que defender una tesis, para controlar los momentos de máxima tensión psicológica. Está recomendado por prestigiosos neurólogos y psicólogos deportivos con amplia experiencia internacional. Es un libro de referencia obligada no solo para músicos, sino para actores, bailarines y otros artistas, así como para el público en general. Esta obra es el resumen de una carrera pedagógica y un sistema de entrenamiento, fruto de más de 40 años enseñando a mis alumnos y obteniendo, con ello, alrededor...

Francisco Gutiérrez Carbajo es Catedrático de Universidad de Literatura Española y Académico Correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de Bones Lletres. Ha publicado ediciones críticas de autores clásicos y contemporáneos en Castalia, Cátedra y otras editoriales. Es autor de numerosos trabajos de investigación y pertenece a los comités científicos de varias publicaciones internacionales. En el campo del flamenco ha recibido el Premio de Ensayo González Climent y el Primer Premio de Investigación de la Fundación Andaluza de Flamenco.

Patterns is one of the most comprehensive drum methods available. Covering a wide range of materials, the books can be used in any order, or in any combination with one another. They are a must for developing the kinds of skills necessary for drumset performance. In Technique Patterns, the student is challenged with a variety of routines designed to increase technical facility in the hands and feet. Included are exercises on finger control, endurance, multiple-note playing, hand-foot combinations, and more.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las últimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos gráficos, esta "Historia de la ópera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el género operístico se ha ido desarrollando desde sus remotos orígenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años...

?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de síntesis y presenta el material de una forma accesible.? (Web Anika entre libros) ?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principales características y sobre todo...

EL TOQUE FLAMENCO viene a culminar la trilogía que ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO, crítico y estudioso del también llamado Arte Jondo, ha escrito sobre la historia del mismo. Con las dos anteriores entregas, sobre el Cante y sobre el Baile, ya publicadas por Alianza Editorial, se completa una historia global de un arte que, pese a su reconocida naturaleza española, sigue sin desvelar totalmente aspectos, matices y circunstancias que le confieren una excepcionalidad única en la historia. EL TOQUE FLAMENCO fija su atención concretamente en la guitarra flamenca, la faceta de lo jondo quizás...

Para los fanáticos de la música de los últimos 60 años, un listado de 138 incunables discográficos. Una guía imprescindible con los discos que quedaron fuera de las grandes listas, que casi nadie conoce y que no te podés perder. Desde los inconseguibles de bandas clásicas hasta discos de grupos de culto.

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstrucción de una alucinante nación anfibia que unió su destino en América con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

This text presents beginning violin technique and basic music-reading fundamentals, with an emphasis on the use of melodies and classical pieces to teach each new concept. the 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of A, D, G, and C as well as bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. the companion CD features all of the exercises and pieces recorded with solo violin and piano accompaniment.•

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. En el presente volumen publicamos los dúos...

Las Siete Claves de la Técnica NeuroDirectorial, Dirección Orquestal 3.0, establece las bases de una nueva y revolucionaria Técnica de Dirección de Orquesta fundamentada en la transmisión emocional entre la Orquesta y el Director por medio del Lenguaje Gestual No Verbal. Esta novedosa técnica ha sido creada y desarrollada por el Maestro Francisco Navarro Lara, la cual es enseñada e impartida en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda "Maestro Navarro Lara" que cuenta con miles de seguidores y alumnos por todo el mundo. La Técnica NeuroDirectorial forma parte de la que el Maestro...

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.

No se puede negar que la documentación histórica ha supuesto una inflexión en la forma en que los intérpretes se enfrentan actualmente al hecho interpretativo. Eso es evidente no sólo para los músicos que ejecutan obras con instrumentos originales, los de la época en que fueron compuestas, sino, incluso, para aquellos que tratan de comprender las intenciones originales del compositor antes de aportar una impronta personal. Tal necesidad es la que impulsa una investigación que se afana en recuperar sonoridades y expresiones olvidadas mediante la contextualización de prácticas...

The Guitar Lessons of Julio Sagreras are among the most universally used collections of guitar music and represent a milestone in guitar didactic literature.The original six lesson books, along with the book Advanced Technique, were an immediate success on their introduction and remain so today. This edition brings together under one cover Lesson Books Four, Five, and Six as well as Sagreras's Advanced Technique volume. the studies in each book are carefully fingered and graded. They are charming, melodious and extremely effective in the classroom. They are also an ideal introduction to...

Experience the exciting music of the marichi tradition! Lifelong mariachi performer and educator John Nieto joins Bob Phillips to provide authentic orchestral settings of familiar, traditional tunes for string orchestra alone, mariachi band alone, or string orchestra and mariachi band together. Trumpet and accompaniment books are available to provide optional parts for trumpet, guitar, guitarrn, vihuela, piano, and harp. Historical background and arrangement ideas are provided in the Teacher's Manual.

Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince...La lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll ». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el...

HORACIO URIBE Compositor, pianista y académico. Nació en la Ciudad de México en 1970. Se educó en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, Rusia. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores perteneciente al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2001 se le otorgó la medalla Mozart por parte de la embajada de Austria en México y la Casa Pedro Domecq. Cuenta con un catálogo de más de sesenta obras destinadas a instrumentos solos, música de cámara y sinfónica, además de música para teatro, danza y cine. Sus obras han sido interpretadas y grabadas tanto en...

El músico y filósofo Massimo Donà nos invita en esta obra a recordar el origen, el tiempo en que canto y palabra conservaban todavía una fuerza que sólo la divinidad lograba soportar. Porque la lengua era entonces música, y a través del habla humana se manifestaba íntegramente el carácter mítico de las cosas. Esa expresión primordial es el patrimonio que heredaron tanto Beethoven como Charlie Parker: sus caminos fueron muy distintos, pero ambos amaron la inaudible partitura de una naturaleza en la que se percibe el timbre de lo sobrehumano. Y es que toda música verdadera es tal...

La inspiración, esa amante fugaz y esquiva, esa eterna invitada a la que aguarda el creador cada mañana aun sabiendo que sólo llama a algunas puertas, nunca había sido objeto de estudio en el campo de la música pese al hecho obvio de que en uno u otro momento (aunque no con igual pasión ni constancia) ha ofrecido sus encantos a todos los grandes compositores sin importarle la época, el carácter, el origen o el estilo del agraciado. Jonathan Harvey, uno de los músicos británicos más importantes, indaga en los escritos de numerosos compositores con el propósito de hallar, comprender ...

Discusses the evolution of rock music from its earliest origins to today's most influential musical styles and performers

Quiero Tocar La Guitarra, (I want to play the guitar) by Victor M. Barba is one of the best books for guitar. Finally there is an Easy to understand book to learn how to play the basics on the guitar. the only book that includes music notes, music note names, tablature, guitar graphics and fingering, plus a CD, all in one book. with this book you will learn how to read music and learn music theory; you have 20 progressive guitar studies, many original songs, and Latin and Mexican rhythms such as Ballad, Cumbia, Norteño, Corrido, Rock and Tex-Mex. If you ever wanted to learn some of these...

Clemente Díaz es sinónimo de buena guitarra en Colombia. Pocos como él pueden exhibir una obra compositiva tan numerosa y de tanta calidad para este instrumento. A la par de su larga trayectoria de toda la vida entregada a la interpretación, Clemente ha desarrollado una encomiable labor como docente de guitarra en casi todas las universidades que tienen programas profesionales de música en nuestro país. Como un producto de esta faceta pedagógica, y después de una extensa reflexión, nos entrega ahora este nuevo trabajo —con sus secretos técnicos— que hace un invaluable aporte a...

Un método didáctico, ágil y dinámico para el conocimiento de la música andina colombiana a través del tiple y la guitarra para abordar en el conocimiento de contenidos académicos muy específicos en el área de la gramática musical, como el ritmo, los valores de las figuras, los intervalos, las notaciones musicales y las funciones armónicas.

“Leila Cobo, vicepresidenta de Billboard, es posiblemente la principal periodista de la música Latina en Estados Unidos. Su libro repasa la historia de la música Latina, desde la salsa, nacida y criada en las calles de Nueva York, hasta el reggaetón puertorriqueño. El libro incluye entrevistas y anécdotas personales de los más grandes pioneros de la música latina, como Shakira, Daddy Yankee, Marc Anthony y muchos más”. ­—Variety Escrito por Leila Cobo, la mayor autoridad de la música latina, La fórmula “Despacito” es una mirada profunda al detrás de escenas de la música ...

El bolero ha conquistado todos los corazones y no ha encontrado sustituto como agente unificador de los hispanohablantes. Nacido en Cuba y consolidado en México, este género popular de la canción romántica contó con autores de gran talento e intérpretes que se convirtieron en verdaderos ídolos de masas. Este libro, primer estudio exhaustivo que se publica en España, recoge sus diversas manifestaciones a través de la creatividad de más de 300 músicos de diferentes países. Un CD preparado por el autor muestra la riqueza y diversidad de este persuasivo corruptor de adultos que es el...

Este completo libro de texto para tocar la batería, con más de 450 páginas, está diseñado para cubrir las necesidades de los distintos niveles de cursos y exámenes empleados en las escuelas de música. El diseño de este libro está pensado para ser lo más claro y lógico posible, con el fin de ayudar al estudiante a progresar de manera efectiva y fácil en sus estudios. Este libro también enumera una lista de requisitos y contiene un plan de estudio, convirtiéndolo en una herramienta ideal para el estudio independiente y para los estudiantes que desean realizar los exámenes de...

El autor busca en las raíces de su pueblo esa nueva música que habrá de marcar la tónica del siglo xx. Así el jazz, los spirituals, los cantos de trabajo, tanto de las fábricas como del campo, lo impulsan hacia un camino determinado: aquel que habrá de conducir a la música social.

La presente obra examina en detalle conceptos claves de la estructura musical a la luz de los últimos avances en el campo de la Psicología de la música, de la amplia experiencia de la autora en la enseñanza de la Cognición auditiva musical y de los resultados de sus investigaciones, particularmente los que conformaron su tesis doctoral. En sus distintos capítulos se abordan cuestiones relativas a las relaciones temporales en la rítmica proporcional, balcánica y libre, así como al tratamiento de la altura del sonido en la música de la práctica usual y del siglo XX. Propone asimismo...

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Misisipi. Desde el góspel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el ...

Adecuación de las enseñanzas musicales que se imparten en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para adaptarlas al marco de la Declaración de Bolonia.

La música es un hecho social, no es únicamente un fenómeno acústico organizado sino también un signo, un símbolo, un código acerca del comportamiento social y un modo de interpretar la vida del ser humano, al igual que la economía, la política o la psicología. Así lo explica Christian Spencer, en la presentación de esta segunda edición de la obra que fue merecedora del premio Fidel Sepúlveda en 2016. En sus páginas el lector encontrará una etnografía musical centrada en los músicos de cueca urbana de Santiago de Chile, entre los años 1990 y 2010, es decir, una mirada desde...

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. La sinfonía en la mayor L 311 fue compuesta...

Cuando Los Beatles se separaron para siempre, en la primavera británica de 1970, Paul McCartney tenía, apenas, 27 años. Era demasiado temprano para iniciar una vida de celebridad en estado de retiro. Lo acosaba la sombra de la inmensa transformación estética y cultural que él mismo había contribuido a forjar. Ante esa encrucijada, McCartney desplegó -en el acierto y el error- diferentes estrategias para renovarse. Como nadie antes, el periodista, músico e investigador Julio Martínez nos presenta ese recorrido sin eludir claroscuros. Con las contradicciones propias de toda...

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos...

Conversaciones con Babasónicos. Arrogante rock es, ante todo, un tratado estético. También es un libro de entrevistas, una biografía, un volumen de memorias y una inmersión, guiada por las voces de sus actores principales, en el subconsciente de uno de los grupos más insurrectos, atrevidos y contraculturales del rock argentino de todos los tiempos. Publicado originalmente en 2007, esta edición definitiva y actualizada suma una exploración igualmente intensa acerca de la última década de la banda, en la que debió reconfigurarse para seguir provocando —y provocándose— como desde ...

El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el ...

LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los más especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografía. No se centra solamente en aquellos que congregan a más cantidad de público, sino que también reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas más subterráneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos...