American Visions

Mary Jane Jacob es una destacada figura en el mundo del arte contemporáneo, reconocida por su trabajo en la curaduría y la crítica cultural. A lo largo de su carrera, ha tenido un impacto significativo en la forma en que las instituciones artísticas interactúan con el público, promoviendo un enfoque inclusivo y participativo en el arte.

Nacida en 1955 en Detroit, Michigan, Jacob se formó en el ámbito de las artes visuales. A lo largo de los años, ha trabajado en diversas instituciones y ha sido una defensora del arte que no solo se aprecia por su estética, sino que también fomenta el diálogo social y comunitario. Su enfoque en la curaduría se ha caracterizado por la inclusión de voces diversas y por la creación de espacios que invitan a la reflexión crítica.

Una de sus contribuciones más notables fue su trabajo como curadora en el Instituto de Arte de Chicago, donde co-curó la famosa exposición "Constitutional" en 2008. Esta exhibición se centró en la relación entre el arte y la sociedad, explorando cómo las obras pueden reflejar y desafiar las estructuras sociales y políticas existentes.

Además de su trabajo en exposiciones, Jacob también ha sido una influyente educadora, promoviendo el aprendizaje y la apreciación del arte en diversos contextos. Ha impartido clases y talleres en universidades y centros culturales, ayudando a formar a nuevas generaciones de artistas y curadores. Su enfoque educativo enfatiza la importancia de la experiencia del espectador y la interacción con el arte, lo que ha llevado a un incremento en la participación del público en las actividades artísticas.

En su carrera, Jacob ha abordado temas como la identidad, el espacio público y la comunidad. Ha colaborado con artistas y organizaciones para crear proyectos que no solo exhiben obras, sino que también fomentan un sentido de pertenencia y conexión entre los participantes. Este enfoque ha sido fundamental para su filosofía sobre el papel del arte en la sociedad moderna.

A lo largo de su trayectoria, Mary Jane Jacob ha recibido numerosos reconocimientos por su contribución al mundo del arte, incluyendo premios y distinciones que celebran su compromiso con la curaduría innovadora y la educación artística. Su trabajo ha sido fundamental para redefinir cómo se entiende y se practica la curaduría contemporánea, y continúa inspirando a artistas, curadores y educadores en todo el mundo.

En resumen, Mary Jane Jacob es una figura fundamental en el arte contemporáneo, cuya influencia se extiende más allá de las paredes de las galerías y museos. Su dedicación a la inclusión y el diálogo en el ámbito artístico ha dejado una huella significativa en la manera en que se concibe el arte y su relación con la sociedad.

En esta publicación se presentan en español y portugués los inventarios del léxico disponible de los alumnos del nivel preuniversitario de zonas limítrofes de España y Portugal. Estas zonas son: Andalucía y Extremadura, en la frontera española; y Algarve y Alentejo, en la frontera portuguesa. Los datos empíricos que aquí se ofrecen, sin duda, suponen valiosos materiales y abren nuevos caminos a diversas disciplinas, como la psicolingüística, la sociolingüística y, muy especialmente, la lingüística aplicada y la didáctica de las lenguas española y portuguesa.

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

Los asesinatos de mujeres a manos de hombres con los que tienen un vínculo no están tratados de forma proporcionada a su gravedad en los medios de comunicación. Cada año, como media, sesenta hombres asesinan a sesenta mujeres y una decena de niños quedan huérfanos, siendo la violencia machista la primera causa de muerte violenta en España. Sin embargo, los medios de comunicación, en términos generales, no otorgan a este hecho el tratamiento informativo adecuado y exhaustivo que merece.

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artístico no era ya el actor principal, sino un tímido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenía su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoría y su identidad en espejo. En...