40.- Artes industriales de los siglos XVI y XVII

Se recoge aquí brevemente la transformación del arte europeo a partir de la decadencia del Imperio romano. Normalmente suele conocerse como arte prerrománico, en relación con la etapa posterior que marca una nueva revolución del arte occidental. Es una etapa humilde, de escasa producción artística, pero dotada sin duda de gran originalidad por su aparente primitivismo, que parece incompatible con la brillantez de los estilos helénicos y romanos anteriores.

Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valía artística. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvió a recuperar su antigua consideración.

Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras...

El final del Imperio romano se ve transformado política y económicamente (y por tanto artísticamente) por el cristianismo y las invasiones bárbaras. Es una época de decadencia, sin duda, pero también original en muchos sentidos, como se puede comprobar en esta colección que presentamos actualmente.

"¡Luisilla y Benjamín están en peligro! Barba Negra los tiene prisioneros y amenaza con tirarlos por la borda para que se los coman los tiburones. Sólo hay una escapatoria: conducir al pirata al lugar donde se halla el tesoro del capitán Roc, una isla que les reserva muchas sorpresas"--P. [4] of cover.

INSIGHTS INTO CHANGES OF MENTALITY AND PHILOSOPHY. HOW DO THE OBJECTS IN A STILL LIFE REFLECT THE CUSTOMS, IDEAS AND ASPIRATIONS OF THE TIME? THIS IS ONE OF THE QUESTIONS WHICH NORBERT SCHNEIDER ASKS IN THIS BOOK. THE PERIOD BETWEEN THE LATE MIDDLE AGES AND THE 17TH CENTURY WAS WITHOUT DOUBT THE HEYDAY OF THE STILL LIFE. IT IS AN ART FORM WHICH GIVES US VALUABLE INSIGHTS INTO CHANGES OF MENTALITY AND PHILOSOPHY AS WELL AS PEOPLE'S NOTIONS OF DEATH. STILL LIFES CHART THE HISTORY OF SCIENTIFIC DISCOVERIES AND THEIR ACCEPTANCE AS WELL AS THE GRADUAL REPLACEMENT OF THE MEDIAEVAL CONCEPT OF THE...

Tenemos más que aprender de los animales que ellos de nosotros. Los animales son un tema de dibujo siempre fascinante para la mayoría de los artistas. Dibujar vivaces retratos de animales es otro nivel. Sacar a relucir la chispa traviesa de los ojos de un perro o la promesa feroz de violencia inminente de los ojos de un león son solo algunos de los retos. Las proporciones de la cara de los animales, el pelaje o el dibujo de las escamas de sus cuerpos son otros tantos retos. Pero ya no. Con este libro, aprenderás a dibujar retratos expresivos y llenos de vida de toda una gama de animales,...

Mnemosyne es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. Sin embargo, este material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas.