Volpone

Ben Jonson, nacido el 11 de junio de 1572 en Westminster, Londres, fue un destacado dramaturgo, poeta y actor inglés, conocido por su contribución significativa al teatro inglés en la transición entre el Renacimiento y el periodo del Barroco. Su obra abarcó géneros tan diversos como la comedia, la tragedia y la sátira, lo que lo convirtió en una figura fundamental en la literatura de su época.

Desde joven, Jonson mostró un interés por las letras, pero su formación formal fue limitada. A los 16 años, se unió al ejército y participó en la guerra de Flandes, donde comenzó a escribir. A su regreso a Inglaterra, se dedicó al teatro, un ámbito que le ofreció la oportunidad de expresar su ingenio y su crítica social.

La carrera de Jonson despegó en 1598 con el estreno de su obra Every Man in His Humour, una comedia que le valió el reconocimiento en el círculo de los dramaturgos de la época, incluyendo a William Shakespeare, con quien compartió tanto rivalidad como admiración. Sin embargo, fue Volpone, escrita en 1605, la que cimentó su reputación como uno de los mejores dramaturgos de su tiempo. Esta obra, una crítica mordaz a la avaricia, exhibe la maestría de Jonson en la construcción de personajes complejos y diálogos ingeniosos.

La obra de Jonson se caracteriza por su aguda observación de la naturaleza humana y su habilidad para satirizar la sociedad de su tiempo. En su comedia The Alchemist (1610), por ejemplo, explora el tema de la codicia y la locura de la búsqueda de la riqueza a través de la alquimia, reflejando las tensiones sociales y económicas de la época.

• Temas recurrentes: Jonson a menudo incorporaba la sátira social en su trabajo, utilizando la comedia para criticar la corrupción y los vicios de la sociedad.
• Influencia: Su estilo influyó en numerosos dramaturgos posteriores y su enfoque en la caracterización y el diálogo ha sido admirado a lo largo de los siglos.

A lo largo de su carrera, Jonson también se destacó como poeta. Su colección de poemas, Epicoene, or The Silent Woman, es un ejemplo de su habilidad para combinar el ingenio literario con la crítica social. Además, fue un consumado poeta elegíaco, siendo su poema en honor a su hijo fallecido un testimonio conmovedor de su habilidad lírica.

A pesar de su éxito, la vida de Jonson no estuvo exenta de controversia. Su carácter fuerte y a menudo combativo le permitió adquirir enemigos a lo largo de su carrera, y su renuencia a seguir las normas establecidas le valió tanto admiración como rechazo. Se dice que tuvo un enfrentamiento físico con Shakespeare, lo que refleja la intensa competitividad entre ambos dramaturgos.

Jonson también fue conocido por su defensa del teatro clásico y su rechazo a las convenciones del teatro isabelino, lo que lo llevó a ser una figura influyente en la creación del teatro moderno. En 1625, fue nombrado poeta laureado, un reconocimiento que consolidó su estatus en la literatura inglesa.

El legado de Ben Jonson perdura hasta nuestros días, no solo por sus obras, sino también por su influencia en dramaturgos y poetas posteriores. Su enfoque en la sátira, la moral y la búsqueda de la verdad a través del arte lo convierten en una figura esencial en la historia de la literatura. Jonson falleció el 6 de agosto de 1637, y su obra sigue siendo estudiada y representada, asegurando su lugar como uno de los grandes maestros de la literatura inglesa.

En resumen, Ben Jonson fue un innovador en el mundo del teatro, con una obra rica en complejidades que reflejan tanto su genialidad como su profundo entendimiento de la condición humana.

El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y, cosa aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los di

«Las odio pero también quiero ser como ustedes. Las odio y las admiro, y pronto lo van a saber, distinguidas damas, limeñas de corazón». ¿Quién fue Micaela Villegas? ¿La actriz que brilló en el Coliseo de Comedias? ¿La amante que protagonizó junto al virrey Amat una de las historias de amor más polémicas del siglo XVIII en el Perú? ¿La belleza mestiza que sacudió los cimientos de la sociedad limeña de su época, desatando odios, halagos y envidias? ¿La piadosa que se arrodilló frente a un párroco para confesar sus pecados? ¿La díscola acusada de inmoral? ¿La madre que...

Hispania, año 1085. Los reinos cristianos y musulmanes se vigilan recelosos tras la frontera natural del río Tajo, disputando por el control de la ciudad de Toledo, e ignorantes de que hay poderes ocultos que ambicionan dominarlos a todos. Un asesino letal, conjurado por la magia Seid, acecha en las sombras para cambiar el curso de la historia. Un joven escudero, Jacobo, se verá enfrentado a él en el curso de una peligrosa misión compartida con una hermosa princesa árabe y una misteriosa concubina. Para su desesperación, descubrirán que nada es lo que parece en esa compleja trama...

El cristo de los milagros es una comedia religiosa de Agustín Moreto, también conocida como El Cristo de Cabrilla, narra la historia del Santo Cristo de Burgos, tras cuya donación a la iglesia empezaron a sonar solas las campanas de la catedral en la que se aloja. Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto...