Rimas de Lupercio Leonardo de Argensola, Vol. 1 (Classic Reprint)

Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nacido en la ciudad de Huesca, Argensola perteneció a una familia noble y cultivada que influyó en su educación y formación literaria. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar en diversas universidades, donde se empapó de los conocimientos clásicos y se dedicó a la escritura.

Argensola se trasladó a Zaragoza para continuar su formación y allí entabló amistad con importantes figuras del ámbito literario, lo que ampliaría su horizonte cultural y poético. A lo largo de su vida, Argensola compaginó su labor literaria con el ejercicio de cargos públicos, lo que le permitió tener un contacto cercano con la realidad social y política de su tiempo. Sin embargo, fue en la poesía donde realmente sobresalió y logró un reconocimiento significativo.

Entre sus obras más destacadas se encuentra “La Africa”, un poema épico que celebra las hazañas del explorador español Hernán Cortés en el continente africano. Esta obra, escrita en verso, muestra la maestría de Argensola en el manejo del lenguaje y su capacidad para transmitir emociones profundas. Su estilo se caracteriza por una mezcla de la tradición clásica con elementos del Renacimiento, lo que le otorgó una voz única dentro de la literatura de su época.

Además de su labor poética, Lupercio Leonardo de Argensola también se destacó en el ámbito del teatro. Sus obras de teatro, como “El soldado de Pedro”, han sido reconocidas por su calidad literaria y la profundidad de sus personajes. En estas obras, Argensola aborda temas como el honor, el amor y la guerra, reflejando las inquietudes y problemas de su tiempo, lo que le da un carácter atemporal a su trabajo.

Otro aspecto importante de la vida de Argensola fue su relación con otros escritores de su generación. Mantuvo correspondencia y amistad con contemporáneos como Fray Luis de León y Góngora, lo que le permitió intercambiar ideas y enriquecer su propio estilo literario. Su obra fue, sin duda, una influencia en el desarrollo de la poesía barroca, aunque él mismo se consideraba más cercano al estilo renacentista.

A pesar de su indudable talento, Argensola no gozó de la misma fama que otros escritores de su época, lo que ha llevado a que su obra no sea tan conocida en la actualidad. Sin embargo, su contribución a la literatura española es innegable y su estilo, lleno de sutileza y profundidad, sigue siendo objeto de estudio y admiración.

En su vida personal, Lupercio Leonardo de Argensola tuvo que enfrentarse a diversas adversidades, incluyendo la muerte de varios seres queridos, lo que impactó en su obra y en su forma de ver la vida. Este trasfondo personal se refleja en la melancolía y la profundidad emocional de sus poemas.

A lo largo de su carrera, Argensola publicó varios volúmenes que reúnen su poesía y su teatro. Su legado literario continúa vivo y sigue inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Escribió sobre temas universales que trascienden su época, y su capacidad para combinar la belleza del lenguaje con la profundidad de las emociones lo convierte en una figura esencial de la literatura española.

Finalmente, Lupercio Leonardo de Argensola falleció en 1631 en la ciudad de Zaragoza. Su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración, lo que asegura su lugar en la historia de la literatura española.

Poesía reunida deleita la imaginación con el ejercicio de lo diverso; por el nadir, se tiene en Ricardo Yáñez al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la poesía, por el cenit, se tiene también al poeta del habla y de los motivos cotidianos, al contador de historias que transmite un pequeño cuento dentro del poema, y al escritor de una prosa poética que posee una belleza equivalente a la de sus sonetos, como si el propio autor parafraseara el momento de creación de la poesía.

Estoy convencido de que fue en el otoño cuando puse encima de mi mesa un poemario con algo más de setenta poemas, una ilusión de algo más de setenta toneladas y una calidad de unos setenta quilates. Estoy convencido de que esa amplia colección de versos distribuidos por entre estas páginas, cargadas de tanto sentimiento, con tanto como quieren decir y con tanto como esconden en cada una de las lecturas, se convirtieron en una enorme montaña por la que tendría que dejar pasar las cuatro estaciones, o quizás alguna más, para poder subir a la cima y beberme lo que Paco Blázquez...

En “Algo tendrá que ver el cine” hay poemas sobrecogedores, poemas que «trasminan » (para usar un término del propio poeta) desde lo más profundo de la caverna literaria de su autor. [...] Un libro prismático en el que cada una de las caras de Ezequías Blanco tiene su reflejo y el lector puede disfrutarlas todas o conocerlas todas si es el primer encuentro con su obra.

Rodolfo Alonso, poeta verdadero, nombra lo que no tiene nombre todavía. Su poesía crece a la intemperie de lo que va a venir y está llena de hombres y de mujeres: le duelen “las cadenas/las manos de los otros”. Ve la palabra ajena y la alberga, la transforma, la calcina para devolverla limpia al otro. Juan Gelman