Obras

Luis Carrillo y Sotomayor fue un destacado escritor y poeta español del siglo XX, conocido por su obra literaria que abarca tanto la poesía como la prosa. Nacido en la ciudad de Salamanca en el año 1882, Carrillo y Sotomayor realizó sus estudios en la Universidad de Salamanca, donde se formó en Filosofía y Letras, desarrollando así su amor por la literatura y el pensamiento crítico.

A lo largo de su vida, Carrillo y Sotomayor se convirtió en una figura prominente del panorama literario español. Su obra se caracteriza por un profundo sentido de la estética y una preocupación por la condición humana. Fue un escritor prolífico, publicando tanto en revistas literarias como en forma de libros, lo que le permitió establecerse como un referente dentro del ámbito literario español de su tiempo.

Una de las características más relevantes de su obra es su capacidad para entrelazar la tradición literaria con una voz contemporánea. Sus poemas y relatos reflejan una riqueza de imágenes y simbolismos que invitan a la reflexión y al análisis. La musicalidad de su escritura y su habilidad para jugar con el lenguaje le han valido el reconocimiento de críticos y lectores por igual.

Entre sus obras más destacadas se encuentran sus recopilaciones de poemas, donde aborda temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el paso del tiempo. A menudo, su poesía exhibe una profunda sensibilidad hacia los momentos cotidianos, transformándolos en piezas de arte literario. Esta habilidad para captar lo efímero y lo sublime en lo cotidiano ha sido uno de los sellos distintivos de su estilo.

En sus prosa, Carrillo y Sotomayor también se adentró en el ensayo, reflexionando sobre la literatura, la filosofía y su entorno sociocultural. Sus ensayos no solo proporcionaron un análisis crítico de su tiempo, sino que también se convirtieron en un puente entre generaciones de escritores, estableciendo diálogos con obras anteriores y contemporáneas a las suyas.

Aunque Luis Carrillo y Sotomayor tuvo una producción literaria significativa, su vida personal incluyó momentos de adversidad. A lo largo de su trayectoria, enfrentó el rechazo y la incomprensión por parte de ciertos círculos literarios, lo que le llevó a mantenerse en un segundo plano en comparación con otros contemporáneos más reconocidos. Sin embargo, su perseverancia y dedicación a la escritura le permitieron continuar creando, y su obra ha sido redescubierta por nuevas generaciones que valoran su contribución a la literatura española.

Su legado no solo se encuentra en sus obras, sino también en su influencia en escritores posteriores, quienes han tomado como referencia su estilo único y su compromiso con una literatura de calidad. Luis Carrillo y Sotomayor falleció en 1965, dejando detrás de sí un corpus literario que sigue siendo objeto de estudio y admiración en el ámbito académico y literario.

En conclusión, la figura de Luis Carrillo y Sotomayor es un recordatorio del poder de la literatura para tocar el alma humana y plantear interrogantes existenciales. Su capacidad para conectar con el lector, así como su maestría en el uso del lenguaje, le aseguran un lugar destacado en la historia de la literatura española.

Escrito en 2008, el autor ahonda en este libro sobre el proceso de transformación interior que en mayor o menor medida todos deberíamos acometer en nuestras vidas en algún momento, especialmente si estamos motivados por encontrarle un sentido a la propia existencia. Los hermetistas recogieron esta tradición desde tiempos remotos aludiendo al proceso alquímico de la construcción del alma propia. Seres mágicos, visiones iluminadas, ambientes medievales, sexo y simbolismo religioso y espiritual, se suceden por sus páginas para mostrarnos el misterio que supone estar vivos en un mundo...

Los poemas de El cabo y el ovillo, el segundo poemario de Asunción Álvarez, recorren como una hebra los giros y recodos del lenguaje y el deseo: desde las primeras palabras de un niño hasta la elegía por los muertos, pasando por la carga erótica de la intimidad entre amantes. Bebiendo de la geografía y la mitología, son una cartografía personal.

Un libro de poemas de amor, melancolía y una mezcla de sentimientos a flor de piel. Contiene los poemas que nacen de lo más profundo del ser, al igual que las reflexiones que marcan un antes y un después en la vida del autor.

El erotismo transita por zonas infinitas: desde la mirada sutil y la caricia arriesgada hasta las brutales embestida del deseo. Entonces, nada mejor que la poesía para hacerlo. Esta antología ha podido recomponer un recorrido de cuatro siglos de poesía erótica argentina donde aparecen autores como Esteban Echeverría, Hilario Ascasubi, Rafael Obligado, Jorge Luis Borges, Enrique Molina y Joaquín Giannuzzi. También tienen lugar las nuevas generaciones de poetas jóvenes e incluso una antigua y exótica colección de coplas anónimas.