Ramón Gaya. El exilio de un creador

Resumen del Libro

Entre los intelectuales que a raíz de la Guerra Civil Española eligieron el destierro Ramón Gaya (1910-2005) es quizá entre los más olvidados. En el extranjero donde Gaya vivió su exilio (trece años en México y alrededor de veinte en Italia) no ha tenido la necesaria atención. A pesar de eso, su obra representa una parte importante en el marco de la cultura y del arte brotados fuera de los confines de España. Gaya fue esencialmente pintor y a la pintura dedicó su vida. Gracias a una beca conoció el Madrid de la Edad de Plata y el París de las vanguardias. Allí se conectó con aquellos movimientos artisticos que, sin embargo le decepcionaron. La respuesta de Gaya fue buscar su propria “voz” pictórica que le llegó al empezar de la decada de los ’40 con la creación de los Homenajes a los maestros, bodegones que Laurette Séjourné definió “naturalezas ardientes” y sobre las que María Zambrano escribió en Algunos lugares de la pintura. La vuelta a Europa fue por Gaya la vuelta a los museos y a aquella pintura de Velázquez y Tiziano en que él reconocía la verdadera pintura, la que da a luz creaturas viventes. Para aclarar su pensamiento pubblicò importantes ensayos desarrollando la que Juan Gil-Albert definió “metafísica de la pintura”. El sentimiento de la pintura (1960) , Velázquez. Pájaro solitario (1969), Diario de un pintor (1984) che reune la sensaciones del pintor durante su viaje a Italia, y Naturalidad del arte (y artificialidad de la crítica) son las obras en que Gaya declara su pensamiento sobre arte y crítica. Pero la obra de este interesante autor no termina en eso sino se completa con un corpus de poemas en que Gaya declara en versos su credo pictórico además que sus sentimientos. El volumen quiere dar a conocer la obra pictórica como aquella ensaystica y poetica de Ramón Gaya que en Italia despertó la admiración de Elena Croce, Cristina Campo y Giorgio Agamben.