Las distancias del cine

Jacques Rancière es un filósofo, crítico de arte y teórico político francés, nacido el 10 de junio de 1940 en Argenteuil, Francia. Reconocido por sus profundas contribuciones a la teoría estética, la filosofía política y la crítica cultural, Rancière ha dejado una huella indeleble en el pensamiento contemporáneo. Su obra ha influido en una amplia gama de disciplinas, desde la política hasta la pedagogía y la crítica de arte.

Rancière estudió en la École Normale Supérieure, donde fue alumno de Louis Althusser, un prominente filósofo marxista. Aunque inicialmente se alineó con las ideas de Althusser y el estructuralismo, Rancière pronto comenzó a desarrollar su propio enfoque filosófico que cuestionaría las jerarquías y las normas establecidas en la política y el arte.

Uno de los conceptos más influyentes que Rancière introdujo es el de "la distribución de lo sensible", que se refiere a la forma en que el arte y la política configuran nuestra percepción del mundo. A través de esta idea, Rancière explora cómo las obras de arte pueden desafiar y reconfigurar las estructuras de poder y la manera en que percibimos la realidad. En su obra "El espectador emancipado", sostiene que el espectador no es un sujeto pasivo sino un actor activo en la interpretación del arte, lo que abre nuevas posibilidades para la crítica y la resistencia.

A lo largo de su carrera, Rancière ha escrito numerosos libros que abarcan desde temas de política hasta la historia del arte. Entre sus obras más destacadas se incluyen "La noche de los proletarios", "El futuro de la democracia", y "Disenso". En estos textos, Rancière aboga por una forma radical de democracia que desafía las normas del elitismo y la exclusión, proponiendo en cambio un modelo en el que todos los individuos tienen la capacidad de participar activamente en la vida política.

La obra de Rancière también se caracteriza por su crítica a la noción de "inteligencia" y su relación con la educación. En su texto "El maestro ignorante", argumenta que la educación tradicional a menudo perpetúa la desigualdad al desestimar las capacidades inherentes de los estudiantes. Propone una pedagogía que fomente la igualdad y la participación activa, desafiando así las jerarquías educativas establecidas.

Además de su trabajo filosófico, Rancière ha estado involucrado en el campo del arte contemporáneo, colaborando con varios artistas y críticos. Su perspectiva sobre el papel del arte en la sociedad ha influido en muchos aspectos del debate artístico contemporáneo, enfatizando el papel de la disidencia y la crítica en la creación artística.

Rancière ha enseñado en varias instituciones académicas, incluyendo la Universidad de París VIII, y ha participado en conferencias y seminarios a nivel internacional, donde comparte sus ideas sobre la política, el arte y la educación. Su enfoque interdisciplinario lo ha convertido en una figura clave en el diálogo contemporáneo sobre el papel del arte y la teoría política.

En resumen, Jacques Rancière es un pensador que desafía las convenciones a través de su análisis de la estética y la política. Su trabajo invita a una reflexión crítica sobre nuestras instituciones y nuestras percepciones, proponiendo que la emancipación y la igualdad son posibles a través de la reconfiguración de cómo entendemos el arte y la sociedad. Su legado continúa influyendo en filósofos, educadores y artistas en todo el mundo, reafirmando la importancia del activismo intelectual en la búsqueda de un mundo más justo.

El trabajo de este artista se resiste a cualquier encasillamiento, indaga en las posibilidades de la fotografía, explora una amplia serie de materiales no convencionales (chocolate, azúcar, etc.), cuestiona la idea de la percepción y juega con los conceptos de realidad y representación, de originalidad y copia.

Para encontrar identidad y fuerza, cada época ha inventado una idea distinta de «clásico». Así, lo «clásico» concierne siempre no sólo al pasado, sino también al presente y, por supuesto, a una visión del futuro. Y es que para darle forma al mundo de mañana es necesario primero repensar nuestras múltiples raíces. Salvarore Settis recorre los senderos de la historia del arte para mostrar cómo ha cambiado la idea de lo «clásico» a lo largo de los siglos.

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a través del oscurecimiento: ese es el reto de la representación visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas técnicas y recursos gráficos —desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva— que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se...

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano. La respuesta de «The New York Times», «The New Yorker» y «Los Angeles Times», entre otras muchas...