El estudiante de Salamanca y otros poemas (Los mejores clásicos)

José de Espronceda, nacido el 25 de marzo de 1808 en Almendralejo, España, es uno de los poetas más representativos del Romanticismo español. Su vida estuvo marcada por una intensa actividad literaria y política, así como por un espíritu libertario que se reflejó en su obra. Desde joven, mostró una gran inclinación por la literatura y se unió a movimientos que abogaban por la libertad y los derechos humanos, lo que lo llevó a participar activamente en la vida política de su tiempo.

Desde su infancia, Espronceda fue un niño prodigio. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios, donde tuvo contacto con otros intelectuales de la época. En esta ciudad, es probable que conociera a personajes influyentes como José Zorrilla y Mariano José de Larra, con quienes compartió su pasión por la poesía y el teatro. A los 17 años, se unió a una sociedad secreta llamada La Asociación de los Amigos de la Libertad, lo que le valió algunos problemas con la autoridad y lo llevó a vivir parte de su juventud en el exilio.

Espronceda se estableció en París, donde se empapó de las corrientes artísticas y políticas del momento. Fue durante este tiempo que comenzó a desarrollar su estilo literario, que se caracterizó por el uso de un lenguaje apasionado y el profundo simbolismo en su escritura. Su obra más famosa, “El diablo”, fue escrita en este período y refleja su búsqueda desesperada de libertad y su rechazo a las normas sociales tradicionales.

En 1835, Espronceda regresó a España y se dedicó a la poesía y al drama. Publicó una serie de poemas que condensaban su visión del mundo, su amor por la naturaleza y su anhelo por la libertad. Entre sus obras más destacadas se encuentran “La canción del pirata” y “El estudiante de Salamanca”, donde se manifiestan sus convicciones románticas y el rechazo a la opresión.

• “La canción del pirata”: Un poema que celebra la vida libre y aventurera de un pirata, simbolizando la lucha contra las ataduras de la sociedad.
• “El estudiante de Salamanca”: Un poema narrativo que trata sobre el amor y la muerte, reflejando la dualidad del ser humano.

Espronceda no solo se limitó a la poesía; también incursionó en el teatro y la prosa. Su compromiso con las ideas liberales lo llevó a escribir artículos y ensayos en defensa de la libertad y la justicia social. Sin embargo, su vida fue corta; falleció el 23 de febrero de 1842 a la edad de 33 años debido a una enfermedad pulmonar.

A pesar de su breve existencia, la influencia de Espronceda en la literatura española ha sido monumental. Su estilo audaz y su temática apasionada lograron capturar la esencia del Romanticismo y han inspirado a generaciones de escritores y poetas. A menudo se le considera como uno de los precursores del modernismo, gracias a su capacidad para fusionar la emoción con una estética innovadora.

En resumen, José de Espronceda es un símbolo del Romanticismo en España. Su vida fue un reflejo de sus ideales, y su obra continúa resonando en la actualidad. Su búsqueda de la libertad, su pasión por la vida y su rechazo a las convenciones sociales lo han convertido en una figura única en la historia de la literatura española.

En El estudiante de Salamanca, Espronceda construye un personaje, don Félix de Montemar, que, aunque tomado de la tradición popular y literaria sobre la figura del burlador de mujeres, se alza como uno de los mejores símbolos de la concepción romántica sobre la existencia humana. Desde la posición inicial de un donjuán bravucón y pendenciero, el narrador de esta historia nos lo presenta, tras la muerte de Elvira, empeñado en la fatal empresa por descubrir el misterio que encierra la figura cubierta por el blanco velo. De este modo, Espronceda dibuja con su personaje el símbolo del...

José de Espronceda es un clásico indiscutible de las poesía española. ¿Qué estudiante no conoce el arranque de su célebre Canción del pirata: «Con diez cañones por banda/ viento en popa a toda vela/ no corta el mar sino vuela/ un velero bergantín»? Pero Espronceda es mucho más: en opinión de Jaime Gil de Biedma, sería el escritor que introdujo la modernidad en la poesía española, que dejó atrás modos y maneras de otro tiempo (cisnes y parnasos), y que con un estilo veloz y penetrante empezó a hablar al hombre y a la mujer contemporáneos en su lenguaje y sobre sus...

Ebook con un sumario dinámico y detallado: - EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA - CUADRO DRAMÁTICO - PARTE CUARTA - CANCIÓN DEL PIRATA - EL CANTO DEL COSACO - CORO - EL MENDIGO - SONETO - A TERESA DESCANSA EN PAZ ... José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda Delgado (Almendralejo, España; 25 de marzo de 1808 - Madrid; 23 de mayo de 1842), fue un célebre escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más representativo poeta del primer Romanticismo español.

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edición que, a falta de una definitiva, puede considerarse canónica de la obra completa del poeta del 27 «Cuando una poesía está escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en sí misma, en el autor, en el lector, en el silencio.» Pedro Salinas

"Bajo el mismo techo, es una historia narrada en prosa poética en donde el autor nos muestra tres vidas paralelas: la de un escritor, la de una maestra y la de una artista plástica. Hablando de los sentimientos humanos como son el amor, desamor, la envidia, el ego, la soberbia y alguna que otra pasión, entremezclándolas en una aventura de ficción y jugando entre poemas, arte y letras, contadas a un ser inanimado que cobra vida. Estos tres personajes, junto con Sofía, hacen de la historia un dulce acompañamiento melódico y de complicidad, mostrándonos la capacidad del ser humano para...

Estoy convencido de que fue en el otoño cuando puse encima de mi mesa un poemario con algo más de setenta poemas, una ilusión de algo más de setenta toneladas y una calidad de unos setenta quilates. Estoy convencido de que esa amplia colección de versos distribuidos por entre estas páginas, cargadas de tanto sentimiento, con tanto como quieren decir y con tanto como esconden en cada una de las lecturas, se convirtieron en una enorme montaña por la que tendría que dejar pasar las cuatro estaciones, o quizás alguna más, para poder subir a la cima y beberme lo que Paco Blázquez...

La sencillez de la voz que habla en estos poemas es proporcional a la terrible contundencia de lo que dicen. Guerra, violencia y muerte son temas desafiantes para la poesía, que debe servirles de modestísimo molde para que alcancen su expresión mejor. Xhevdet Bajraj lo sabe bien: ha servido como una sobria caja de resonancia de los trágicos acontecimientos ocurridos en Kosovo a finales de los años noventa. Los poemas de {El tamaño del dolor} tienen que leerse con otra mirada. Vienen de una visita al exterminio en pasado, en presente y en futuro.