Carlota y la princesa española

James Mayhew es un autor e ilustrador británico, conocido principalmente por su trabajo en literatura infantil. Nacido en 1964 en el condado de Kent, Inglaterra, Mayhew mostró un temprano interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde entonces, ha dedicado su carrera a la creación de libros que no solo entretienen, sino que también educan e inspiran a jóvenes lectores.

Mayhew es especialmente famoso por su serie de libros que combinan el arte clásico con cuentos modernos. Su libro más destacado, 'Katie's Picture Show', lanzado en 1995, presenta a una niña llamada Katie que, a través de su imaginación, es transportada a través de diversas pinturas famosas. Este enfoque innovador permite a los niños aprender sobre la historia del arte de una manera divertida y accesible.

Además de 'Katie's Picture Show', James Mayhew ha creado otras obras que continúan explorando la relación entre el arte y la literatura. Libros como 'Katie and the Starry Night' y 'Katie and the Dinosaurs' han sido igualmente bien recibidos, y han contribuido a su reputación como un autor que logra entrelazar la narrativa con imágenes impactantes. Sus ilustraciones, a menudo vibrantes y llenas de vida, capturan la esencia de las obras de arte que presenta, creando una experiencia visual que complementa la historia.

En su carrera, Mayhew ha colaborado con varias instituciones artísticas, promoviendo el arte a través de la literatura. Ha trabajado estrechamente con la National Gallery y la Royal Academy of Arts en Londres, donde ha participado en talleres y eventos que fomentan la apreciación del arte entre los jóvenes. Su pasión por la educación artística también lo ha llevado a realizar lecturas y presentaciones en escuelas, donde busca inspirar a las futuras generaciones a explorar su propia creatividad.

A lo largo de los años, James Mayhew ha sido reconocido con varios premios por su trabajo en literatura infantil. Sus contribuciones al campo no solo han enriquecido la experiencia de lectura para los niños, sino que también han ayudado a hacer del arte un tema accesible y emocionante. Su enfoque innovador combina narrativas envolventes con la belleza del arte visual, uniendo dos disciplinas que a menudo se perciben como separadas.

En resumen, James Mayhew no solo es un autor e ilustrador talentoso, sino también un defensor del arte y la educación. A través de su trabajo, ha demostrado que la literatura y el arte pueden coexistir y complementarse, dejando una marca indeleble en el mundo de los libros infantiles.

El léxico español se ha enriquecido en el pasado y sigue enriqueciéndose constantemente con un gran número de palabras que se han formado a través de ciertos mecanismos formales o morfológicos internos a la propia lengua. Cuáles son estas palabras, cómo se construyen y estructuran, de qué elementos están compuestas o qué relaciones establecen entre sí es el contenido de esta parte de la morfología léxica que conocemos como formación de palabras.

Aquest llibre reuneix estudis sobre els canvis que pateixen les obres al llarg del temps. No tant en un vessant estricta i exclusivament material com patrimonial, és a dir, aprofundeix en les actituds humanes que justifiquen tant els canvis físics en les obres com la dels afectes cap a elles. Les obres d'art no són mers reflexos d'un moment i un lloc, sinó intencionats resultats d'un procés que abasta l'ambient en què es creen, però també de tots aquells que se succeeixen al llarg de la seva història en favor de la seva preservació , així com dels modes de comunicació i...

L'anomenada popularment "Escola Russa de Terminologia" agrupa diversos autors que han exercit una influència notable en el desenvolupament dels aspectes lingüístics i estructurals de la terminologia. La poca difusió de l'obra original d'aquests investigadors ha portat a promoure aquesta publicació, formada per una selecció de textos d'alguns dels autors més representatius, que es complementen temàticament, traduïts del rus a l'espanyol, amb un prefaci de Hemut Felber.\n

En los siete años que duró la vida artística de Yves Klein (Niza, 1928-París, 1962), que van desde su primera exposición en 1955 hasta el año de su muerte, este experto yudoca tuvo tiempo suficiente para cambiar las cosas. Con la actitud de un preclaro prestidigitador, puso a la vista del público sus múltiples invenciones (los monocromos, la escultura de fuego, la pintura antropométrica, la arquitectura de aire, el vacío, las esponjas, etc.) como reclamos para seducir a la experiencia del mundo en una dimensión perfeccionada. Del color, el principal objeto de su obra, dijo: "Es lo...