Carlota y la princesa española

James Mayhew es un autor e ilustrador británico, conocido principalmente por su trabajo en literatura infantil. Nacido en 1964 en el condado de Kent, Inglaterra, Mayhew mostró un temprano interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde entonces, ha dedicado su carrera a la creación de libros que no solo entretienen, sino que también educan e inspiran a jóvenes lectores.

Mayhew es especialmente famoso por su serie de libros que combinan el arte clásico con cuentos modernos. Su libro más destacado, 'Katie's Picture Show', lanzado en 1995, presenta a una niña llamada Katie que, a través de su imaginación, es transportada a través de diversas pinturas famosas. Este enfoque innovador permite a los niños aprender sobre la historia del arte de una manera divertida y accesible.

Además de 'Katie's Picture Show', James Mayhew ha creado otras obras que continúan explorando la relación entre el arte y la literatura. Libros como 'Katie and the Starry Night' y 'Katie and the Dinosaurs' han sido igualmente bien recibidos, y han contribuido a su reputación como un autor que logra entrelazar la narrativa con imágenes impactantes. Sus ilustraciones, a menudo vibrantes y llenas de vida, capturan la esencia de las obras de arte que presenta, creando una experiencia visual que complementa la historia.

En su carrera, Mayhew ha colaborado con varias instituciones artísticas, promoviendo el arte a través de la literatura. Ha trabajado estrechamente con la National Gallery y la Royal Academy of Arts en Londres, donde ha participado en talleres y eventos que fomentan la apreciación del arte entre los jóvenes. Su pasión por la educación artística también lo ha llevado a realizar lecturas y presentaciones en escuelas, donde busca inspirar a las futuras generaciones a explorar su propia creatividad.

A lo largo de los años, James Mayhew ha sido reconocido con varios premios por su trabajo en literatura infantil. Sus contribuciones al campo no solo han enriquecido la experiencia de lectura para los niños, sino que también han ayudado a hacer del arte un tema accesible y emocionante. Su enfoque innovador combina narrativas envolventes con la belleza del arte visual, uniendo dos disciplinas que a menudo se perciben como separadas.

En resumen, James Mayhew no solo es un autor e ilustrador talentoso, sino también un defensor del arte y la educación. A través de su trabajo, ha demostrado que la literatura y el arte pueden coexistir y complementarse, dejando una marca indeleble en el mundo de los libros infantiles.

En este número de Texturas se pueden encontrar los siguientes textos Gisèle Freund («El mercado negro del libro en Francia»), Inés Alberdi («Las mujeres y los libros»), «El autor y el acto de creación. Informe Racine (Francia, enero de 2020)», Rafael Vargas Escalante («La esencial María Elena Satostegui»), Alejandro Dujovne («Libros, mercado y política»), Errata naturae («Jinetes en la tormenta, animales en la cuneta»), Íñigo García Ureta («Para quién se escriben las contras»), Mariana Bueno («El mercado editorial en la última década»), Stefano Mauri («¿Se...

Number 13 of the series gets together 2 thesis submitted for the degree of the Masters in History and Theory of Art and Architecture, focused on the relationship between the political discourse and how Columbian art was critically interpreted in different epochs. Lleras examines the state involvement in art through the works of Carlos Correa and Pedro Nel Gómez amongst others while Jaramillo documents the plastic language used by Marco Ospina, Enrique Grau, and Alejandro Obregón amongst others who incorporated European avant-garde elements to become pioneer artists of modernism in Colombia.

Cuando Julien se despierta en el hospital, no sabe por qué está allí. Y descubre asombrado que ha dormido 4 años, 6 meses y 3 días. Y ya no tiene diez años, sino quince. Sus padres se han divorciado y no sabe cómo comportarse en el colegio ni con sus amigos.

Este libro está compuesto de tres segmentos: palabra, imagen y audio, en los cuales se abordan cuestiones en torno a la producción de las palabras, de las imágenes y de los sonidos. Dejando de lado la reproducción, son tres deslumbrantes ámbitos que mantienen al lector en movimiento: "la vocación artística", "lo inacabado" y "lo oculto", dando muestra de la originalidad de los planteamientos y de la riqueza de las reflexiones del autor en ensayos, artículos y guiones radiofónicos reunidos por primera vez y que ofrecen al lector un profuso cúmulo de referencias eruditas hilvanadas...