Botero

Fernando Botero es un renombrado artista colombiano, conocido por su estilo distintivo que presenta figuras voluminosas y exageradas. Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia, en una familia de clase media. Desde una edad temprana, Botero mostró un interés por el arte y la pintura, lo que lo llevó a estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid y posteriormente en París.

La obra de Botero abarca diversas disciplinas, incluyendo la pintura, la escultura y el dibujo. Su estilo característico, conocido como “boterismo”, se caracteriza por la representación de figuras con proporciones exageradas, lo que genera un efecto visual único y provocador. Este enfoque no solo se limita a los retratos de personas, sino que también incluye animales, objetos y escenas de la vida cotidiana.

Un aspecto notable de su trabajo es la forma en que combina el humor y la crítica social. A través de sus obras, como “Los músicos” y “La familia presidencial”, Botero aborda temas políticos y sociales, a menudo haciendo referencia a la corrupción, la violencia y la cultura en Colombia. Su uso del color vibrante y las formas robustas se ha convertido en un símbolo de su identidad artística.

Después de pasar un tiempo en Europa, Botero regresó a Colombia, donde su trabajo comenzó a ganar reconocimiento internacional. En 1970, presentó su primera exposición en Nueva York, lo que le permitió alcanzar una mayor visibilidad en el ámbito artístico. Desde entonces, su carrera ha despegado, llevándolo a exponer en importantes museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Aparte de su trabajo como pintor y escultor, Botero también ha sido un defensor de la cultura y el arte latinoamericano. Ha donado varias obras a museos y organizaciones en Colombia, buscando promover el arte en su país natal. En 1990, fundó la Fundación Botero en Bogotá, que alberga una importante colección de arte moderno y contemporáneo, así como su propia obra.

A lo largo de su carrera, Botero ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de la Paz de los Libros en 1991 y el Premio de Oro de la Asociación de Críticos de Arte de Colombia. Su influencia se extiende más allá del ámbito artístico, convirtiéndose en un ícono cultural tanto en Colombia como en el extranjero.

La obra de Fernando Botero no solo es un reflejo de su estilo personal, sino que también ofrece una ventana a la cultura y la historia de Colombia. A través de sus figuras voluminosas, el artista invita a los espectadores a reflexionar sobre la humanidad, la identidad y las realidades sociales que enfrenta su país.

En resumen, Fernando Botero es un maestro del arte contemporáneo, cuyas obras, llenas de significado y crítica social, han dejado una huella indeleble en el mundo del arte. Su estilo único y su compromiso con la cultura colombiana continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes del arte alrededor del mundo.

Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

Granada,1890. La Alhambra acaba de sufrir su peor incendio. Sofocando sus llamas cae herido Max Cid y sus detractores lo aprovechan para incriminarle como autor del suceso. Hasta Madrid llega su hija Carmela a pedir ayuda al conocido novelista Benito Pérez Galdós con quien entablará una gran amistad. Max Cid es ya un reconocido periodista granadino que critica la destrucción del patrimonio histórico de su ciudad y por ello se ha creado grandes enemistades entre políticos y empresarios que ven con buenos ojos que Granada se modernice a cambio de destruir sus antiguos monumentos. En estas ...

Hay muchos manuales, escritos por grandes teóricos, que nos enseñan cómo debemos escribir un guion. Yo he leído varios de esos libros y me han ayudado a formarme como guionista y como profesor de guion, pero nada me ha servido tanto como escribir. Todos esos conceptos teóricos, tan bien explicados en los manuales, no son nada si no sabemos llevarlos a la práctica. Es como la jugada ensayada, sobre la pizarra todo sale. Frente al ordenador o el papel, que son nuestros campos de juego, es otra cosa. Por tanto, no es suficiente que me cuenten cómo se hace, necesito ver la jugada grabada,...

El género textual es un concepto cuya utilidad se ha demostrado tanto en la formación de traductores como en la práctica diaria de la traducción profesional especializada. Este volumen reúne diferentes estudios descriptivos y aplicados en Traductología del equipo de investigación GENTT (Géneros Textuales para la Traducción). Propone una explotación de la noción en los ámbitos de especialidad, mediante la aplicación de herramientas electrónicas de análisis de corpus. Las contribuciones representan un avance en la reflexión de los estudios descriptivos y aplicados en...