Arquitectura neocolonial

Aracy A. Amaral es una destacada artista y curadora brasileña, reconocida por su contribución al ámbito del arte contemporáneo y por su labor en la promoción y difusión de la cultura brasileña. Nacida en São Paulo, Amaral ha dedicado gran parte de su vida a la exploración de la identidad cultural y la diversidad en el arte, abordando temas que reflejan la complejidad de la sociedad brasileña.

Con una formación sólida en artes visuales, Amaral comenzó su carrera artística explorando diversas técnicas y medios. Su trabajo se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que abarca la pintura, la escultura y la instalación. A lo largo de los años, ha participado en numerosas exposiciones tanto en Brasil como en el extranjero, donde ha logrado captar la atención de críticos y coleccionistas por igual. Su visión única y su estilo distintivo la han posicionado como una figura influyente en el panorama del arte contemporáneo.

Amaral también es conocida por su papel como curadora, donde ha trabajado en la organización de exposiciones que destacan la obra de artistas emergentes y consolidados. Su compromiso con la educación y la difusión del arte se refleja en su participación en talleres y programas educativos, donde comparte sus conocimientos y experiencias con nuevas generaciones de artistas.

Además de su labor artística, Amaral ha sido una voz activa en el ámbito cultural, abogando por la inclusión y la representación de diversas voces en el arte. A través de su trabajo, ha buscado desafiar las narrativas hegemónicas y abrir espacios para el diálogo y la reflexión sobre la identidad y la cultura latina.

A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y reconocimientos que destacan su impacto en el arte contemporáneo y su contribución a la cultura. Amaral continúa siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y un referente en el mundo del arte en Brasil y más allá.

Su obra, que abarca un amplio espectro temático y estilístico, no solo refleja su creatividad, sino que también invita a los espectadores a cuestionar y reflexionar sobre su entorno cultural y social. Con un enfoque tanto en la estética como en la crítica social, Aracy A. Amaral se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en Brasil.

La obra del arquitecto Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913 - Madrid, 1996) ha sido profusamente divulgada tanto en España como en el extranjero y su influencia se ha dejado sentir en varias generaciones de arquitectos españoles contemporáneos. A pesar de la atención que se ha prestado a su obra, no ha ocurrido lo mismo con sus textos. Este libro recopila, por primera vez, material disperso anteriormente publicado, junto con textos inéditos que se conservan en el archivo de la Fundación Alejandro de la Sota. El material se divide en tres partes, una dedicada a los escritos propiamente ...

Mario Botta (1943 geboren) studierte in Venedig Architektur bei Carlo Scarpa und erffnete 1970 sein eigenes Bro in Lugano. Heute reicht seine Ttigkeit bis in die Vereinigten Staaten und den Fernen Osten. Weltberhmt geworden ist Mario Botta durch seine zahlreichen Villen im Tessin: khl-elegante Bauten, die, oft an exponierter Lage situiert, einen spannungsvollen Dialog mit der Landschaft aufnehmen. Es sind visuelle Gebilde von magischer Wirkung. Ebenso beachtet sind Bottas Kirchenbauten, ob es sich nun um kleine Kapellen in den Tessiner Bergen oder um die Kathedrale von Evry bei Paris handelt, ...

Invita a reflexionar sobre el paisaje como expresión social de cierto orden territorial y de las relaciones intrínsecas que lo sustentan. En esa dinámica, emerge un nuevo estatus de lugar mediante marcas simbólicas que remiten a percepciones sensoriales, a representaciones colectivas, a construcciones subjetivas. Este tipo de intervenciones, realizadas como caracterizaciones, delimitaciones y diferenciaciones de lugares y de actores, permite reconocer discursos de segregación, de pugnas, de desigualdades. Para ahondar sobre estas cuestiones, toma como caso de estudio el área de borde...

Se trata de la mayor monografía que existe sobre Juan de Villanueva, el único arquitecto español, con Juan de Herrera y Gaudí, que interesa fuera de nuestras fronteras. Su análisis de la arquitectura de Villanueva, autor entre otros edificios célebres del Museo del Prado de Madrid, es un modelo de sutileza y rigor historiográfico.