Arquitectura neocolonial

Aracy A. Amaral es una destacada artista y curadora brasileña, reconocida por su contribución al ámbito del arte contemporáneo y por su labor en la promoción y difusión de la cultura brasileña. Nacida en São Paulo, Amaral ha dedicado gran parte de su vida a la exploración de la identidad cultural y la diversidad en el arte, abordando temas que reflejan la complejidad de la sociedad brasileña.

Con una formación sólida en artes visuales, Amaral comenzó su carrera artística explorando diversas técnicas y medios. Su trabajo se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que abarca la pintura, la escultura y la instalación. A lo largo de los años, ha participado en numerosas exposiciones tanto en Brasil como en el extranjero, donde ha logrado captar la atención de críticos y coleccionistas por igual. Su visión única y su estilo distintivo la han posicionado como una figura influyente en el panorama del arte contemporáneo.

Amaral también es conocida por su papel como curadora, donde ha trabajado en la organización de exposiciones que destacan la obra de artistas emergentes y consolidados. Su compromiso con la educación y la difusión del arte se refleja en su participación en talleres y programas educativos, donde comparte sus conocimientos y experiencias con nuevas generaciones de artistas.

Además de su labor artística, Amaral ha sido una voz activa en el ámbito cultural, abogando por la inclusión y la representación de diversas voces en el arte. A través de su trabajo, ha buscado desafiar las narrativas hegemónicas y abrir espacios para el diálogo y la reflexión sobre la identidad y la cultura latina.

A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y reconocimientos que destacan su impacto en el arte contemporáneo y su contribución a la cultura. Amaral continúa siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y un referente en el mundo del arte en Brasil y más allá.

Su obra, que abarca un amplio espectro temático y estilístico, no solo refleja su creatividad, sino que también invita a los espectadores a cuestionar y reflexionar sobre su entorno cultural y social. Con un enfoque tanto en la estética como en la crítica social, Aracy A. Amaral se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en Brasil.

"Las páginas de este libro sientan bases para comprender la estrecha y necesaria relación que los grupos humanos han establecido con su entorno físico. Una interdependencia vital que se hace cada vez más compleja en un proceso histórico, no solo por dificultades prácticas que tienen que ver con una cuestión de recursos, sino también, y sobre todo, por el complejo tejido de relaciones culturales que las sociedades humanas establecen al construir lugares sobre la superficie terrestre. Las palabras territorio, cultura y paisaje son las claves para este desarrollo, y José Canziani nos...

Este libro recoge los textos de las ponencias presentadas en el seminario Vivir las ciudades históricas, organizado por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UCLM y celebrado en Cuenca coincidiendo con la exposición del mismo título, promovida por la Fundación la Caixa. El seminario se planteó en torno a una idea central: la preocupación por la recuperación integrada de las ciudades históricas, uno de los grandes retos del siglo XXI, sobre el que ya han llamado la atención el Consejo de Europa, la Unión Europea, la Unesco o la Asociación de Ciudades Patrimonio...

A lo largo de las cuatro conversaciones que el lector tiene entre sus manos, Álvaro Siza, Benedetta Tagliabue, José Antonio Ramos y Luigi Snozzi manifiestan reiteradamente esa tensión existente entre experiencias e intenciones que pone en movimiento el tiempo histórico, en este caso, a través de la obra de arquitectura. En sus palabras se respira el deseo de querer vivir dialogando con la historia, con el lugar, con las personas y con los acontecimientos. De ahí que recuerdos y esperanzas, experiencias e intenciones, confluyan en el lugar a través de una arquitectura viva y vivificante ...

Monographic edition dedicated to architect Pedro Castellanos (b. Guadalajara, 1902- d. 1961) was a priest and architect who gained renown in the state of Jalisco during a time of early Modernism marked by sacred purity. He is best known for designing the homes of the Rébora and Aranguren families in Guadalajara.