Memorias de un loco

Gustave Flaubert nació el 12 de diciembre de 1821 en Ruán, Francia, en el seno de una familia burguesa. Su padre, un médico respetado, y su madre, una mujer culta y dedicada, influyeron en el desarrollo temprano de su interés por la literatura. Desde joven, Flaubert mostró una marcada inclinación hacia las letras, lo que le llevó a estudiar derecho en la Universidad de Ruán, aunque nunca ejerció como abogado.

Flaubert se trasladó a París en 1840, donde se relacionó con otros intelectuales y escritores de la época, incluyendo a George Sand y al poeta Charles Baudelaire. Sin embargo, su vida en la capital fue a menudo solitaria y marcada por episodios de depresión. A pesar de estas dificultades, su pasión por la escritura seguía creciendo, y comenzó a trabajar en lo que sería su obra maestra, "Madame Bovary", la cual publicó en 1856.

Madame Bovary fue un hito en la literatura realista. La novela narra la vida de Emma Bovary, una mujer insatisfecha con su matrimonio y su vida en un pequeño pueblo, que busca escapar de la monotonía a través de romances y consumismo. La obra provocó un gran escándalo en su momento, siendo incluso llevada a juicio por obscenidad. Flaubert salió victorioso y continuó su carrera literaria, ganando reconocimiento por su estilo meticuloso y su enfoque en la psicología de los personajes.

A lo largo de su carrera, Flaubert experimentó con diversos géneros literarios. En 1862, publicó "Salambó", una novela histórica que retrata la rebelión de los mercenarios en Cartago. A través de una prosa rica y exuberante, Flaubert exploró el exotismo y la decadencia, utilizando un enfoque detallado y descriptivo que se convirtió en su sello distintivo.

En 1871, Flaubert presentó "La educación sentimental", una obra que se considera un examen de la vida y las aspiraciones de la juventud. A través de los ojos de su protagonista, Frédéric Moreau, el autor aborda temas como el amor, la ambición y las decepciones de la vida adulta. Esta obra es una crítica a la sociedad francesa del siglo XIX y se destaca por su narración introspectiva y sus ricos matices psicológicos.

• Su estilo se caracterizaba por la precisión en el uso del lenguaje.
• Flaubert fue un pionero del realismo, explorando la complejidad de la naturaleza humana.
• Su obra ha influido a generaciones de escritores, desde Marcel Proust hasta Virginia Woolf.

Flaubert también mantuvo una correspondencia extensa con importantes figuras de su tiempo, como Ivan Turgenev y Henry James. Estas cartas no solo revelan su proceso creativo, sino que también ofrecen una visión personal de su vida y sus pensamientos sobre la literatura y la sociedad. A pesar de su éxito, Flaubert luchó con un profundo sentido de insatisfacción y ansiedad acerca de su trabajo, un conflicto que a menudo se reflejaba en sus personajes.

En sus últimos años, Flaubert continuó escribiendo y publicando obras, incluyendo "Bouvard y Pécuchet", una sátira sobre la incapacidad del conocimiento enciclopédico para proporcionar sabiduría. La obra, publicada póstumamente en 1881, muestra la frustración del autor con la superficialidad del conocimiento y la futilidad del esfuerzo humano.

Falleció el 8 de mayo de 1880 en Croisset, Francia, dejando un legado literario que sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad. A través de su atención al detalle, su exploración psicológica de los personajes y su estilo distintivo, Flaubert ha sido considerado uno de los más grandes novelistas de la literatura mundial.

Hoy, su obra se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo, y su influencia perdura en la literatura contemporánea. Gustave Flaubert es recordado no solo por su habilidad para contar historias, sino también por su profunda comprensión de la condición humana y sus luchas.

Estamos ante una obra donde lo novelístico alcanza cimas sorprendentes. Una novela dura y tierna a un tiempo, y de un atractivo misterioso e imperecedero, en la que adquieren realidad unos personajes que se adueñan de sí mismos y se hacen grandes, a fuerza, muchas veces, de sufrir sus propios límites. Que al familiarizarnos con la vida de una mujer adúltera, sentimental e incomprendida, dejó asentado que el verdadero realismo es aquel que subestima o desplaza, a la misma realidad.

La antigua crítica los asqueaba, quisieron conocer la nueva y se hicieron enviar las reseñas de las piezas en los diarios. ¡Qué aplomo! ¡Qué terquedad! ¡Qué falta de probidad! ¡Ultrajes a las obras maestras, reverencias para las banalidades, y las burradas de los que pasan por sabios, y la estupidez de los otros, a los que se proclama espirituales! ¿Habría tal vez que remitirse al público? Pero las obras festejadas muchas veces les desagradaban, y en las silbadas algo les agradaba. A diferencia de otros libros, que se leen sin dificultad, Bouvard y Pécuchet es una novela que fue...

La soñadora Emma, una joven de provincias casada con Charles Bovary, quien la ama pero es incapaz de comprenderla y satisfacerla, buscará la realización de sus sueños en otros amores, pasionales y platónicos..., pero ninguno de ellos logrará calmar su desesperada ansiedad y sus románticas inquietudes. La publicación de MADAME BOVARY (1856) provocó el escándalo de la burguesía francesa, esclava de mil prejuicios, y el proceso judicial que siguió contribuyó a un éxito editorial sin precedentes. Flaubert veía así cómo su obra servía más para satisfacer el morbo que para...

Su rudo ganadero Colt Brannigan siempre hacía lo que debía hacer, de modo que contrató a Geena Williams como ama de llaves. ¿Pero sería la hermosa extraña un problema? Geena no podía creerlo. Había que ser muy valiente para contratar a una mujer con un pasado como el suyo y, a cambio de esa segunda oportunidad, ella haría que aquella casa se convirtiera en un hogar al que Colt quisiera volver cada día después del duro trabajo en el rancho. Colt podía era poco brusco, pero sus sonrisas eran tan tiernas como una caricia para ella. La había dejado entrar en su casa… ¿Dejaría que ...

“Había llegado hasta aquel lugar por alguna razón, alguna cuyo índice de comprensión quedaba aún por debajo de las motas de polvo que saludaban desde los grandes ventanales”. En este libro, Yosh Luna, concibe el tiempo como una línea que administra todo lo que somos y la escritura como un medio que nos permite recordarlo.

Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romántico: el misterio de los personajes, las máscaras, la conquista, la huida, el tenebrismo de la segunda parte, los diálogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvación por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precisión el valor de lo sorprendente y de lo emocional...

La vida de un fotógrafo fracasado que intenta redimirse publicando unas fotos que durante veinte años conservó sólo para sí mismo y en el que se refleja el Cali de finales de siglo.