Anestesia

El diálogo de las mariposas es un poemario que habla del amor, la tristeza, el sexo, la pasión, los gestos, el derecho a decidir, el destino, la infancia, la denuncia social combinada con elementos naturales como la lluvia, las flores, las mariposas, el mar, el agua... Es un tiempo de metamorfosis, de cambio de sentimientos, vivencias y emociones. En cada uno de los poemas se refleja el paso de la inmadurez a la madurez poética, el ciclo de oruga a crisálida; de crisálida a mariposa. Un diálogo entre poeta y lector lleno de sentido y sensibilidad.

NAMASTÉ Significa: "Yo honro ese lugar en ti, en donde habita el universo entero. Yo honro ese lugar en ti, que es un lugar de Amor, de Verdad, de Luz. Y sé que cuando tú estás en ese lugar dentro de ti, y yo estoy en ese lugar dentro de mí, tú y yo somos uno". LIBERTAD ¿De dónde vienes? Vengo de las estrellas ¿Qué buscas? Busco la paz ¿A dónde vas? Al corazón del hombre ¿Cómo te llamas? Me llamo LIBERTAD ANTE EL MUNDO ME INCLINO "Poemas de mi yo" GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. "Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es ...

La dramaturgia de Koûros Habana imita la función de la copa cílica: solo apurando la sed borramos el vino, que como velo de templo nos impedía contornear la figura negra o roja del fondo. Dos manos harán falta para sostener esta reescritura del ethos clásico, donde la isla caribe embiste a la egea, en aras de dar victoria a eróticos partenaires tropicalizados, kuroi-ciudades-anatomías asolados por una sintaxis de la crueldad. Yoandy Cabrera prefiere la geometría de la pérdida, el símbolo tambaleante, la “horma del abismo”. Su particular ars amandi se muestra tajante en el...